表演藝術新未來的討論，於 109 年 4 月 30 日舉辦第二場，由文策院丁曉菁董事長邀請表演藝術聯盟林佳鋒理事長（以下簡稱表盟林理事長）、Funique 鄭卜元執行長（以下簡稱 Funique 鄭執行長）、舞蹈家黃翊、音樂家柯智豪、Dimension Plus 蔡宏賢創意總監（以下簡稱 Dimension Plus 蔡總監）、臺灣聲響實驗室林經堯主持人、宏達國際電子股份有限公司李玲副總（以下簡稱宏達電李副總）、狠主流多媒體周東彥總監（以下簡稱狠主流周總監）、藝術家黃偉軒、河床劇團葉素伶製作人、黑眼睛跨劇團鴻鴻總監（黑眼睛鴻鴻總監），前來探討未來表演藝術新時代，如何透過科技引領產業轉型，以及隨著新科技的產生，更多不同的形式、技術與手法，藝術家如何將文化轉譯成為作品呈現給觀眾。


內容生成，人才育成
科技日新月異，從 2007 年起，科技藝術就不再只是口號，豪華朗機工、黃翊與庫卡（Kuka）、蘇文琪、蔡伯璋、安娜琪舞蹈劇場、舞蹈空間等，都在此領域多所著墨，同時近年台北數位藝術中心、廣藝基金會、桃園市政府文化局、空總臺灣當代文化實驗場科技媒體實驗平台，均對科技藝術的人才培育、交流推廣持續扎根；國家表演藝術中心臺中國家歌劇院更是以「科技」為主軸，辦理「臺灣國際藝術節 TIFA」，持續探討科技與表演藝藝術的關係。

正當線上串流平台興起，科技藝術打破創作的限制，甚至成為一種創作的元素或是溝通的語彙，究竟如何與民眾互動，產生溝通或是引起更大的消費市場。在本次會議中，各位與會者，皆分享了科技與劇場結合的前瞻觀察，作為後續政策或計畫推動參考；今年 5G 在年中搶著上線，而表演藝術在疫情過去以後，在可見的未來，又該如何運用 5G 與科技，打造更多「新科技」內容，值得我們想像。

科技雖然給予創作者無限機會，但過去科技與藝術的合作平台不足，多數透過小型團隊長期摸索，找到工作或創作的形式，才有機會找到破口，切入科技與表演藝術的合作。

幾個對此有經驗的藝術家，例如狠主流周總監談到：「比起聚焦在科技的可能性，也可以換個角度，去體驗它的限制性。建議可以先從小規模（的實驗）開始。」河床劇團葉素伶也希望透過工作坊小型的工作創作教學課程，以實驗性的方式，深度探討科技的可能性、限制性與發展性等面向。

表盟林理事長談到：「（我們）需要回歸創意本質，建議把創作人、編創類型的藝術家們，更有系統的培養跟訓練養成。可以從業界或是競賽當中挖掘人才，將其整合，做大規模的訓練，後續再輔以對應的資源。」表盟認為公部門能帶領更多年輕創作者，透過科技創作等輔導措施，訓練人才，才是當務之急。

從 NT Live 走向新科技思維 今年疫情導致表演藝術受到強烈衝擊，劇場無法開門，觀眾無法進劇場看節目。取而代之的是線上服務的興起，不止線上購物、線上點餐，線上影音平台也隨之興起，業績水漲船高。而大家熟知的 NT（National Theatre）Live 自 2009 年於英國倫敦創立，2016 年引進台灣，透過高畫質、多視角、超越劇場視角的完整拍攝，再透過精密的剪輯與行銷策略，為目前國際市場上絕無僅有，且具有商業模式的高品質文化內容。這二個月為因應疫情，NT Live 提供免費線上欣賞，共計 10 部作品，在 90 個國家，創下超過 1,200 萬次的點擊率。

黑眼睛鴻鴻總監分享了對 NT Live 的長期觀察：「NT Live 除了擁有龐大的資金，也是因為他們很多製作，本來就涉及錄影。反觀台灣，有些作品適合這樣拍攝，但也需要像拍電影一樣精密的規劃，而這會需要另外的經費跟人，長時間的跟團、執行。」

狠主流周總監也回應：「時間，是影響拍攝精緻度的關鍵，並不是擁有好的技術設備，就可以成為下一個 NT Live，(台灣) 團隊需要具備這樣的認知。」總結兩人的意見，台灣的環境、是否能讓劇場工作者，花時間與專業團隊長時間在劇場工作，完成一部線上作品，才是能不能生產如 NT Live 成功線上作品的關鍵。此外，有沒有好文本，好的創作團隊，演員值得另外花費大量時間、經費將此作品錄製、剪輯，並投入大量行銷資源，是台灣劇場界的基本問題。

Funique 鄭執行長也同意內容是王道，他表示：「內容才是 IP 的核心，既然台灣已經擁有技術，就可以結合資金，主導內容，將結果放置於 OTT 平台上，讓國際看見台灣。」

編舞家黃翊談到：「未來還是需要透過 IP，搭配科技的運用，才有機會走入下一個時代的科技藝術，期待由文策院開創更多機會，培養更多超級 IP。」創作文本之前，也需要更熟悉未來創作的形式，不只是科技人投入藝術，而藝術人更應該接近科技。Dimension Plus 蔡總監建議可以從科幻文本，萃取更多精華，並且揮別過去以娛樂範疇的內容思考，納入與生活的連結。黃翊更建議藝文與科技合作的可能。並透過產業界、學術界雙管合作，以各自的資源挹注在科技藝術的發展上，培養熟悉 AI、VR、AR 或影像的創作者，甚至透過國外資源協助藝術家，探索更具未來的科技藝術思維。


科技引動，從產業鍊開始
「科技始終來自於人性」，而科技對表演藝術的創作來說，絕非單純減低成本、降低人力等「功能性」角色，對此，與會人員也提供了他們的想法。 表盟林理事長談到：「科技是成就表演創新過程的手段，期待更多創新科技導入表演藝術」。台灣聲響實驗室林經堯主持人談到：「台灣從 1990 開始就有人在實驗新的科技媒材，但大部分是單打獨鬥。而我們需要的是團體戰，滾動式耕耘這個領域。表演藝術導入 5G 應用之後，需要以一個產業鏈的角度來思考，這也包含了多層次的串接。」從過去 AR、VR 到前幾年興起的 AI，到今年即將上路的 5G，大多集中於科技產業的應用，鮮少將科技與表演藝術結合，兩位期許相關的育成計畫，應提早從創作切入，幫助藝術家認識不同的創作媒介。

與會者也分享了幾個業界相關的內容孵育計畫，例如宏達電的 Vive Art，以線上虛擬實境，從視覺切入，打造全然不同的欣賞體驗，創造了跨地區、跨國界與時空的展覽形式；2018 年此計畫與金馬影展合作，共同推出了一部 VR 虛擬實境電影《5x1》，5 部短片，各自以「電影才是主角」為主題拍攝，運用 VR 技術重新詮釋與理解「電影」與「VR」的關係；電玩遊戲著名的 2020 年 Steam 平台上大紅的 VR 互動遊戲《戰慄時空：艾莉克絲》（Half Life Alyx），揮別過去射擊遊戲的單向體驗，以 VR 虛擬實境，塑造出全新層次的視覺、聲音效果和互動體驗，被譽為VR的「殺手級運用」。宏達電李副理另舉了一個例子，以法國編舞家布蘭卡‧李為例，從過去以與機器人共舞之作品《跳吧!! Robot》，發展至今將 VR 與芭蕾融合，讓觀賞者可以線上學跳芭蕾。

Dimension Plus 蔡總監以法國光雕技術為例，談到發展科技藝術之前，必先投入軟體研究，並將其培養成為產業模式；從產業鏈出發的全面思維，以內容主導 IP 發展與多元運用製作，再加入行銷拓展，才有機會殺出重圍。


未來的挑戰
面對科技與表演藝術未來的發展，台灣團隊其實早就介入，並且各自以自己的想像，開發內容。但這個領域，仍仰賴更多資源、教育、連結與產業的嫁接，才有機會建立商業模式，讓產業更佳蓬勃。狠主流周總監建議，應改變過去硬體為先、軟體殿後的思維，可以減少硬體的採購，從軟體開始培養人才；而如果需要建設硬體，河床葉素伶也建議應從內容與需求著手，減少外觀設計的投入，才有機會發展更多內容的可能性。

而建立商業模式，需要多管齊下，表盟林理事長表示，商業模式應從了解觀眾需求，從消費端啟動改革，讓內容更多元，更具競爭力。