【本文由文策院TAICCA X OPENBOOK閱讀誌 共同合作企劃】

 

作者：吳平稑

 

漫畫與博物館的合作，近十年在歐洲有相當多重要的討論，以「漫畫是否為藝術的討論」為起點，推演出了豐富的產業交流可能。這兩年間，臺灣也湧現了一批與博物館深度合作的漫畫作品，文化內容策進院特別與Openbook閱讀誌攜手報導，製作「當漫畫遇見博物館」專題，思考雙方跨界，究竟能為彼此注入怎樣的新活水？

今年6月中，曾於1998年獲得安古蘭國際漫畫節（Angoulême International Comics Festival）大獎的漫畫家馮索瓦．布克（François Boucq），決定捐贈逾四百幅手稿給法國第二大藝術博物館里爾美術宮（Palais des Beaux-Arts de Lille），一時在法國媒體蔚為話題。《世界報》甚至以「漫畫（終於）進入博物館」的標題來表示驚喜，好像漫畫這個媒介終於為正統藝術所接受。

 

事實上，博物館展示／收藏漫畫並非沒有前例，譬如2019年另一位漫畫家波端（Baudoin）也將大量手稿捐給安古蘭漫畫博物館（Musée de la Bande Dessinée）。那麼為何這次的捐贈會激起眾聲譁然呢？或許我們可以從這次的主事者說起。

 

 

位於法國里爾的里爾美術宮（取自wiki）

 

▇聲譽反成為博物館的枷鎖，如何吸引年輕族群？

 

里爾美術宮是法國在巴黎以外，藝術藏品最多、面積規模最大的博物館，包括12世紀文藝復興時期繪畫到歐洲20世紀著名畫家，如拉婓爾、德拉克洛瓦、哥雅等名家都在典藏之列，在博物館界中極具聲望，也是學者專家必訪之地。然而，這份聲譽同時也成為博物館的枷鎖，人們對於館內的藝術品似乎不感親近，尤其是年輕族群。

 

或許為了改變人們對博物館的老舊印象，法國自2009年開始，調整所有國家博物館的售票政策，針對18～25歲的民眾提供免費入場，刺激年輕族群的參觀意願。但這個舉措似乎還不夠，直到2016年，我們仍可以在法國文化部的博物館調查報告中看到，法國民眾認為博物館應該改善自身形象，讓年輕人更加親近藏品，並且增加與年輕族群互動的展示。

 

（取自facebook/ Palais des Beaux-Arts de Lille）

 

▇「開放博物館」計畫，表現形式由藝術家自由決定

 

不過，收藏古典藝術的「老古董」形象問題，一直讓博物館無法吸引年輕大眾，加上2015年以來的恐怖攻擊，在法國惹得人心惶惶，2017年2月羅浮宮商店街發生攻擊軍人事件後，無論是外國或本地觀光客，都有避免前往知名景點的傾向。相比於千禧年初期法國的博物館造訪人次普遍年年增長，2010年代後半，博物館的整體參觀人次略減了一成，這個現象令相關人士十分憂心。

 

里爾美術宮的現任館長布魯諾．吉爾佛（Bruno Girveau）自2013年接手管理職務以來，便積極展開「開放博物館」（Open Museum）計畫，力求吸引更廣大的民眾，尤其是那些「平常不來博物館」的訪客。該計畫的策略包括，每年邀請一位當代藝術創作者，在里爾宮內與現有藏品進行對話，表現形式則由藝術家自由決定，沒有限制。

 

這項計畫邀約的藝術創作者範圍非常寬廣，自2014年以來，已接待過電音團體Air、三星蔬食餐廳琵音（L'Arpège）主廚阿蘭．帕沙（Alain Passard）等，第五年甚至與不同的電視劇合作，藉此吸引各族群參訪。

 

▇ 創造人流：叛逆和頑皮的漫畫和嚴肅的博物館正好互補

 

兒童及青少年族群是計畫中非常重視的對象，吉爾佛表示，第三屆邀請瑞士漫畫家季普（Zep），為的就是吸引那些沒有興趣或不敢推開博物館大門的孩子。季普本人正是這類型的孩子，他在展覽期間曾說：「當我還是孩童時，博物館讓我感到害怕，讓我想起一座公墓，裡頭擺滿了已經死去的人畫的死人，但其實不是這樣的！」

 

 

季普的幽默是自小養成的，他所創作的青少年漫畫系列《壞小子迪德夫》（Titeuf），講述頭頂一綹金髮的十歲男孩迪德夫的性啓蒙故事 ，自1992年出版到2017年，已大賣超過2100萬冊。這樣叛逆、愛闖禍、調皮的人物形象，與嚴肅的博物館，形成鮮明的對比，里爾美術宮與季普的合作，毫無意外地創下巨大的成功，僅僅7個月便為博物館帶來15萬7000人次的造訪，其中將近半數是第一次參觀，其中更有許多年輕讀者，完全達到博物館欲擴大參訪者的目的。

 

漫畫家季普創作的青少年漫畫系列《壞小子迪德夫》（取自wiki）

 

這次成功的合作案例，讓出身里爾當地的漫畫家馮索瓦．布克也開始思考與美術宮合作的可能，今年布克捐贈手稿的同時，美術宮也規畫了屬於他的「開放博物館」。吉爾佛在接受《世界報》訪問時如是說道：「我們思考了很多年，要用什麼方式來證明漫畫是一項主流藝術——將它納入我們的收藏，在我們看來是個很好的答案。」

 

這點也呼應了魁北克漫畫研究者米哈．法菈多（Mira Falardeau）的看法：「漫畫進入博物館很好，但為了以正式的方式進入，還需要被納進這些博物館的永久收藏中，尤其必須走進保守派的腦袋——他們直到今天都還很難把漫畫形式整合到他們的計畫中。」

 

 

法國漫畫家馮索瓦．布克（取自wiki）

 

▇在正統藝術菁英間，對漫畫是否為藝術仍持保留意見

 

在正式接任里爾美術宮館長、掌握決定權之前，吉爾佛擔任國家博物館會議長（Réunion des musées nationaux）時，曾於2006年試著在巴黎大皇宮舉辦「很久很久以前有個華特．迪士尼」展（Il était une fois Walt Disney : aux sources de l’art des studios Disney）。本身就是玩具收藏家的吉爾佛，道出當時博物館界的普遍心態：「根本沒有人想辦！內部有不少猶豫。」

 

就連至今已出版二十餘冊羅浮宮漫畫的圖書出版處副主任法布里斯．德瓦（Fabrice Douar），2019年接受訪談時也佐證了這樣的氣氛：「即使到今天，羅浮宮內部還是有許多意見，認為漫畫藝術就是不屬於美術館，極端一點說，就是漫畫和美術館是兩件事情。」

 

儘管這兩位都在頗具盛名的博物館工作，也都戮力使漫畫受到正統藝術的認可，但在執行上，仍多將漫畫視為吸引年輕群眾的武器。前文提及的漫畫家季普，就是出於這個理由而被里爾美術宮邀請。德瓦也聲稱：「說到（吸引）年輕的觀眾，漫畫讀者是最順理成章的。我們很希望建立這樣的橋梁，在羅浮宮這樣經典、古典的場域中，建立與年輕觀眾的連結。」他更自信地希望「透過羅浮宮來認可漫畫這門過去不被藝術圈認可的藝術。」

 

事實上，過去曾典藏漫畫原稿的法國公家機構，除了專門設立的安古蘭漫畫博物館之外，就只有非博物館體制的法國國家圖書館（Bibliothèque nationale de France，BnF）。漫畫若希望被視為「正統藝術」，還需要與其他藝術形式享有相同的待遇，受到各方藝術博物館的重視與收藏。

 

然而，各家藝術博物館的規範不同，且通常預算有限。第一大博物館羅浮宮，雖然自千禧年以來積極與漫畫家合作出版相關漫畫，但在典藏方面，也礙於藏品的年別限制，無法接納漫畫原稿。

 

羅浮宮的媒體兼文化排程處長凡森．波馬哈德（Vincent Pomarède）解釋說，礙於典藏機構級別以及法規限制，羅浮宮只能接收上自古希臘羅馬時期、下至1848年的作品。這使得漫畫這項由托普非（Rodolphe Töpffer）發明、發展於19世紀後半的藝術，永遠不可能被納入法國首席的博物館殿堂。

 

▇漫畫只屬於青少年嗎？那可不一定！

 

在社會學研究上，關於「漫畫＝青少年讀物」的印象是事出有因的。法國漫畫理論家帖利．葛榮斯鄧（Thierry Groensteen）指出，在2011年法國文化部的普查中，15歲以上的漫畫讀者不到半數。若我們再看到今年法國文化部國家圖書中心（Centre National du livre，CNL）因應「漫畫元年」的文化政策而做的2010～2020年十年大普查，仍不難發現，漫畫的主力讀者群為孩童，有近3/4的兒童每年閱讀12冊漫畫，相比之下成人的閱讀量僅不到一半，每年閱讀3冊。

 

（取自Unsplash/Keen Fedida）

 

然而，「漫畫」已經由眾多創作者證明其無限的表現可能，早就毫無疑問地成為「第九藝術」。近半世紀以來，無論是在歐美或日本，皆發展出以大人為目標讀者的作品，而且這類作品至今仍不斷成長。

 

若要探究成人閱讀漫畫時間減少的原因，或許問題並非出自漫畫表現的吸引力，而是其它如時間不夠等因素所致。正如2020年法國國家圖書中心（CNL）所做的調查，若時間充分，閱讀漫畫也會是民眾優先選擇的活動。

 

然而，在這個藝術被不斷重新定義的時代，藝術博物館是需要漫畫的（當然，也需要其他媒介如影像、電玩、音樂等）。

 

在今年出爐的十年普查報告中，早在2011年針對「漫畫是否為藝術」進行調查時，已有近八成受訪民眾認為漫畫是一項成熟的藝術，那麼何以需要由博物館來做「認證」？甚至限縮在吸引青少年的手段，定義成「吸引青少年的藝術」？

 

▇年輕化不只是手段，也是博物館與漫畫產業的雙贏

 

從媒體報導的效應看來，古典藝術博物館與漫畫的合作的確帶來不少討論聲量。出版羅浮宮漫畫書系的Futuropolis出版社主編賽巴斯汀．拿耶迪（Sébastien Gnaedig）就形容，該書系第一本書，與尼可拉．德魁西（Nicolas de Crécy）合作的《衝出冰河紀》帶給媒體不少衝擊，「漫畫進入博物館」給他們很大的新鮮感。對漫畫創作者而言，這也帶來更多曝光機會，藉著博物館的知名度，使大眾重新認識他們的作品與觀點。

 

正因為這類合作並不尋常，里爾美術宮的「開放博物館」藉此讓參觀者反思：「未來的博物館會是什麼樣子」。館長吉爾佛給出了他自己的答案：「博物館已經變成一個生活的地方，我們甚至可以看到有人在這裡睡午覺！在一個長時間參觀的活動裡，我們必須要能有個角落可以休個息、看點書、上上網，就是很單純地，我們要能夠感到舒適。」他指出，未來的博物館是要讓普羅大眾感到自在舒服，而非以冷僻專業的知識製造疏離感。

 

十年普查報告中，漫畫媒介在2011年就被九成民眾認為是可以放輕鬆並感到娛樂的閱讀體驗，這正符合吉爾佛對未來博物館的想像。人們在參觀博物館時，看見漫畫與古典作品的互動，能夠感到親近、自在，並無負擔地詮釋這些不同年代完成的作品。正如季普在受邀展出時宣稱，「我們有權利在博物館玩樂，好比在一件展示作品上說點關於創造的小故事。」

 

至於漫畫是不是真的需要被認可為「藝術」？對一般讀者而言，只要能感動人的，就足以稱為藝術。這個問題背後所關乎的重要議題，其實在於漫畫被「正統藝術菁英」接納後，較容易獲得他們所掌握的研究機構資源與典藏權限，更進一步進入知識體系的建構，以及作品的保存與傳承，好比今年布克捐贈給里爾美術宮的案例。

 

也因此，雖然漫畫常常被博物館視作「年輕化」的手段，但若能透過兩者的合作，使得傳統藝術菁英願意展示漫畫，讓大眾更認識漫畫的能量，提高博物館機構將漫畫納入典藏的意願、翻新自身古板印象，那又何樂而不為呢？只不過，我們應該對漫畫表示更多的信心，相信這是一門獻給所有年齡層的視覺藝術。