故事現場：聽他們說創作

你想要的未來，就在眼前的故事裡——綺影映畫營運長吳秀瑩、執行長陳斯婷

2022-08-25

謝璇／採訪撰文
陳佩芸／攝影

 

綺影映畫的英文名稱是「Serendipity」，字典上的定義是「To make a fortunate discovery」指機緣巧合，或稱奇緣。這個名字，彷彿就預示了這個影視製作團隊的走向與機運。

 

2015年，執行長陳斯婷（Estela）起心動念要開公司、當自己的老闆，是父親給了他Serendipity這個字。從VR（Virtual Reality）作品《全能元神宮改造王》出發後，他找來擁有共同求學背景、歷練互補的吳秀瑩（Hazel）擔任營運長，第二部《囍宴機器人》就走向國際合製，一直到《大師狂想曲》系列仍力求在全世界找夥伴――不僅是要資源、人才，更要讓世界看見自己的觀點。

 

Hazel目前致力於電影、影集開發與製作，正在製作中的《犯罪人生》 是集結了四位新銳女導演的四段式電影，這部電影也勾勒出了綺影接下來的發展路徑：為了讓優秀的女性創作者被看見，《犯罪人生》的主題與創作模式接下來將持續擴展成系列；除了繼續尋求與亞洲其他華語地區創作者的合作外，也希望突破以往認為女性導演僅擅長柔性題材的框架，將觸角伸向荒謬、罪惡等面向。更重要的，這個強調共同創作的系列作品，希冀能找到更流暢的工作模式，為未來與創作者們的合作做準備。

 

VR 剛興起，XR 還在不遠的未來

 

兩人都才三十多歲，一邊以全球為版圖打拼事業，女兒未滿兩歲的Estela笑稱自己是「全職家長，兼職CEO。」

 

2016年被稱為VR元年。不僅日舞影展（Sundance）、西南偏南（SXSW）影展，三大影展之一威尼斯影展都相繼成立VR主題單元；威尼斯影展更在2017年正式成立VR競賽，彰顯國際影壇對延展實境（XR，Extended Reality）及沉浸式內容敘事、創作的關注。在臺灣則由高雄領先行動，高雄電影節於2017年起策劃VR國際大觀單元、高雄電影館成立VR Film Lab，影展策劃、實際製作雙管齊下。臺北電影節於2018年「電影正發生」特別單元關注VR技術與電影敘事之間的激盪，金馬影展同年放映科技大廠HTC製作的《5X1》VR系列電影。XR儼然已在影壇捲起浪潮。

 

2017年，成軍不久的綺影映畫就和高雄電影館「VR Film Lab單元」合力推出徐漢強導演執導的《全能元神宮改造王》。「我那時候有一個直覺：《全能元神宮改造王》會受到肯定，XR也有未來發展潛力！」Estela說。他想起自己接觸科技的經驗，從電腦初登場到人手一台智慧型手機，人們學習、使用科技的腳步是飛快的；而XR技術的出現將影響未來觀影方式，也會反向影響創作思維與方法。

 

他看見了改變將臨，開始生出要參與改變的念頭，也想到了Hazel。

 

 

拿不了算盤、執不起教鞭——Hazel忘不了的電影夢

 

兩人的際遇是命運，淺淺地透著奇異色彩。他們在世新大學廣電系電影組相識，從輔 仁大學轉學考進世新的Estela是Hazel的學姊，常常一起修課、拍片。大學畢業後Hazel先回到臺中老家，當過一段時間的安親班導師。「我原本以為自己喜歡小孩，但結果發現根本不是這樣。」Hazel笑說。撐了一陣子後，他到當地知名的首輪藝術電影／二輪戲院萬代福影城擔任平面設計與企劃，這段期間接觸到不少發行商，也一直期待能探索更多職涯可能性；後來找到了機會轉進片商工作，做的儘管仍是設計專業，心裡卻一直難以忘懷電影製作的夢想。累積了兩三年經驗，Hazel決定出國進修，攻讀倫敦電影學院（London Film School）與艾克塞特大學（University of Exeter）合辦的國際電影商務碩士，因為談的是「電影商務」，Hazel打趣說：「這某種程度也符合家裡的人對我去學商的期待。」

 

這門學科從電影前期製作，包含預算規劃、提案籌資開始學起，也常有產業人士如大型片商獅門影業（Lionsgate）或倫敦影展（BFI）派員到校講課；此外，Hazel也到國際影展、市場展接觸實務操作。國際電影商務教得廣，學生也來自四面八方，學校適才適性的教學方法，讓學生在課程開始前就先設定好自己的目標，Hazel記得自己當時設定的目標就是「想做電影發行、國際銷售」。

 

綺影映畫營運長吳秀瑩

 

學成歸國後，剛巧在臺北看金馬影展的Hazel接到Estela的電話，抽出空檔來了綺影工作室。縱使目標尚不明確，兩人碰面後，Hazel欣然決定加入綺影。回想一路走來還是繞回電影製作的偶然與巧合，總是默默向宇宙許願的他相信：「所有的安排都是最好的安排。」

 

歌手練習生、少女偶像——從幕前走進幕後，Estela與他的心之所向

 

正式踏入電影產業前，Hazel當過安親班導師，巧的是，Estela在正式成為製片前也曾以「豪門家教」為主要收入。大學畢業前，他在蔡明亮導演的《臉》發行期擔任實習生，協助導演跑校園巡迴、接洽團票販售，結識當時的製片王琮。卸下實習生任務後，除了家教工作外，王琮也找他合作了包括蔡明亮導演的展覽企劃，以及《郊遊》的籌資企劃，往後也正式擔任了《郊遊》製片秘書。

 

2010年，李安導演的《少年Pi的奇幻漂流》將在臺灣拍攝的消息傳得風風火火，幾乎所有懷抱電影夢的年輕人都期待能在劇組佔有一席之地。Estela終於找到機會聯絡上臺灣的製片，期待能進製片組或導演組，最終得到在道具組擔任翻譯的工作。他笑說：「打電話給家教學生家長辭職的時候，我人已經在劇組了！」顯見Estela強大的執行力。雖然工作是擔任道具組的翻譯，但實際執行面也包含了跑道具、現場協助與行政財務工作。這段經驗對Estela來說是重要的，第一線體驗大型國際劇組的工作流程與方法，不僅為他的製作能力打下紮實基礎，更拓開他對影視製作的眼界與想像力。

 

綺影映畫執行長陳斯婷

 

兩人回顧求學至今的歷程，都相當懷念在世新一起拍片、上課的日子，兩人常一碰面就交換前一夜看的片單，「看電影是很快樂的事！就像存錢一樣，今天看了一部好片是存了一塊錢，越來越富有」Hazel說，那幾年，也讓他更知道自己喜歡什麼。Estela在輔大西班牙語系時期就開始大量接觸電影，甚至常為了看電影翹課。很難想像，熱衷於幕後製作的他，曾有一段閃耀於幕前的往事。

 

13歲時，Estela曾報名參加綜藝節目《天才bang bang bang》美少女選拔，爾後被簽進滾石唱片，接受歌手培訓。歌手夢一發，爸爸也讓他休學一學期，兩人一起到西班牙學音樂。後來雖然唱片沒發成，但16歲時他在林佑威主演、紅極一時的電視劇《聖夏零度C》中擔綱女主角。

 

在演藝圈闖蕩一回沒繼續走下去，Estela決定考大學。「我很少談這一段。對二十多歲的我而言，十幾歲那段經驗是充滿挫敗的，不過現在已經可以當成往事來說。」談起這段，Estela仍是滿臉笑容。那時一路走來的精神支柱，就是爸爸。「我爸常要我言出必行（you have to commit to what you said）。」這道家規，Estela至今仍當作精神信仰。無論是當歌手、當演員，或如今在電影製作圈裡闖盪，「說出來的話不做，很丟臉啊！」

 

勇敢許願、大膽實踐：以國際為界的綺影映畫版圖

 

綺影誕生時Estela才二十九歲，那時他已經當了幾年製片，接觸不少創作者與不同類型的作品，卻理解到這樣的工作終究是服務他人，沒有太多機會能夠自己帶來改變——他更想選己所愛、愛己所選。而當年他跟王琮說自己想當製片的夢想，也一直掛在王琮心上。後來，Estela成立綺影、王琮經營製片公司House on Fire，兩人互為股東，成為合作夥伴。

 

而綺影有了Hazel加入成為戰友後，第一個任務就是要把《全能元神宮改造王》推上國際。但世界還很新，要用手指去指。2018年，兩人且戰且走，到了日舞影展先四處打聽、觀察，研究各國發展VR的方法，並將知名公司列為合作目標，準備一個一個攻破。這些蒐集回來的情報整理成大看板，就成為綺影未來的發展版圖。「就像是再次向宇宙許願！」Estela說，「這張版圖讓我們對未來有更多具體想像，也決定下一部作品就要走國際合製的模式。」

 

彼時VR製作在臺灣仍未興起、資源有限，文策院尚未成立、高雄VR Film Lab才剛起步。兩人認為，國際合製的模式不僅能帶進多方資源，也能為作品規劃專屬於各國市場的推廣模式，是全球電影產業常見的製作方法。集結各方力量，補足前期製作資源，能為發展性鋪開更大的版圖，是國際合製的最大優勢；各有強項的人才匯聚一堂，也更能激盪出多重可能性。

 

以往臺灣電影在國際合製的路上走得艱辛，但XR作為一個全新的產業，Estela認為這是機會，也是破口。他們先鎖定法國的製作公司，在剛發展才兩年的XR產業中，法國不僅已經成為製作強國，也形成了產業鏈雛形。Estela笑著形容自己當初根本像個跟蹤狂，追著自己高度關注的製作公司到處跑；只要有機會出現在對方所在的城市，就主動邀約對方喝咖啡、聊聊合作的可能。最後，綺影終於順利和DV Group、Digital Rise合作推出臺灣第一支國際合製VR作品《囍宴機器人》。

 

 

綺影的「滾動式修正」——產業在變，你也必須向前

 

當初誤打誤撞在徐漢強導演的一個隨機提案下，讓綺影開始向未知探索，也逐漸找到自己的定位。從《全能元神宮改造王》開始接觸XR，Estela發現自己站在一波又一波的浪頭上，不僅必須學會掌握浪潮，更要在當下學習、想像未來。身處不斷變動的影視產業，與時俱進的能力對Estela而言無比重要。

 

Estela認為自己在電影製作這一行仍是新人，總在面對挑戰；而XR作為新的媒材更需要開創與實驗。綺影製作的每部XR作品各有關注的題材，唯一的共通處是掌握亞洲觀點。《囍宴機器人》將科技議題放入婚姻的場域、《Oli邊境》融入臺灣原住民的文化與音樂、《星際大騙局之登月計劃》揶揄臺灣社會現狀，正在進行中的《大師狂想曲》系列以國際知名導演的創作、人生為題，綺影也堅持要有亞洲導演在列，由蔡明亮導演打頭陣。對綺影而言，不純粹追求技術革新，更在意內容呈現的觀點；因此，他認為，作為一家臺灣的影視製作公司，綺影的定位和代表性，就是能在 XR創作領域中，以亞洲視角建立獨特的觀點。

 

 

做好的內容，找對的觀眾

 

「找到發行渠道、接觸觀眾是我們現在想做的事。」Estela說，綺影的商業模式著重在內容，因為內容被看見才是首要目標。但   就如Hazel形容，完全沉浸、獨有且難以言說的XR作品不僅觀看體驗特殊，設備取得也不那麼容易；而VR作品製作成本高昂難以回收、頭戴式顯示設備本身的功能性還不夠多元等等，都為推廣帶來困難。創作者做的是內容，但要讓觀眾購買穿戴式裝置，得要裝置本身的功能俱足，才真正有機會讓好的作品內容被看見。

 

「當然硬體還有變革空間，此刻的現況也只是未來發展的過程而已。」儘管Estela對現今的設備能否直接普及並不樂觀，但他看見更遠的可能性。

 

「如何在既成的產業模式中，找到屬於自己的角度，不斷實驗、改變思維與行動模式，這是綺影對自己的定位。」關於未來，他們已經看到目的地；也在找路前，早就出發了。