故事現場：聽他們說創作

走向世界各地「開房間」——河床劇團郭文泰談VR首作《遺留》

2023-09-06

採訪撰文／陳韋臻
攝影／陳佩芸
 

（編按：在採訪完成後，河床劇團發表了「開房間計畫」的第二部 VR 作品《彩虹彼端》，2023 年 6 月在紐約翠貝卡電影節「新銳競賽」單元世界首映，也入選威尼斯國際影展「沉浸式年度精選」單元。本文聚焦於前作《遺留》，回溯 2011 年創作「開房間」的原點，以及 VR 360 技術帶來的可能性，讓一年原本只有 28 個人能參與的體驗，成為表演藝術虛實融合的跨域饗宴。）

 

【即將出現一場以肉身而成的宣告。演員游育歆緩步走向觀眾。】
女子個頭非常嬌小，但觀眾將與她四目平齊【與鏡頭對視】。
女子緩緩抬起右手【精密計算的角度】，掌心上寫著：BELIEVE EVERYTHING YOU SEE；左手抬起【同樣角度】，掌心上寫著：THIS IS NOT A PERFORMANCE。文字刻畫如傳達秘密。猝不及防地，女子身上衣物倏地消逝，她隻手刨挖腹部【凝視鏡頭】，血肉中取出一把鑰匙，交遞給觀眾⋯⋯
 

 

《遺留》劇照，演員與觀眾四目平齊，演員的凝視直入人心（河床劇團提供）

 

——關於《遺留》的秘密即將上場。而此前，不過數分鐘，觀眾已從觀眾自身，轉化為參與者、在場者以及相信者——這不是 VR 獨有的特性，是屬於河床劇團的。但真要說起來，是 VR 以其如炫技般的超寫實（hyperrealism）視覺特性，結合了河床劇團一貫的超現實（surrealism）邏輯，創造參與者摘下頭顯後的現實質變。

 

「我們在威尼斯，觀眾看完有一陣⋯⋯就是一種安靜，那種，不知道剛才發生什麼事情，或是一種，我還在現場，我在現實裡，但好像『現實』經過剛才那 11 分鐘之後，變了。然而，作品的這 11 分鐘要從哪裡開始？11 分鐘後的轉化是什麼？在無法被意識到的互動之後，有沒有一個變化，留下一個什麼，是給觀眾的？」《遺留》導演兼河床劇團藝術總監郭文泰，即便經歷了科技藝術的洗禮一輪，卻彷彿回到劇場中透過創作與觀眾具體互動的初心。

 

《遺留》是河床劇團首部 VR 作品，入圍 2022 年威尼斯影展「沉浸式內容單元」並首映，摘下 2023 年盧森堡城市電影節「沉浸式競賽」最佳體驗大獎，並巡迴加拿大、希臘、西班牙等地展出。郭文泰回顧初始，起點依然是劇場——卻不僅是黑盒子，而是每場只有一個觀眾的「開房間」計畫。

 

——從劇場到 VR——

 

【旅館房內，即將為單一觀眾演出一齣戲。演員在房內等待。】
女子講述故事【與觀眾對視】，將拳頭往自己嘴巴塞【奮力地，直至涕淚】。
觀眾雙眼被遮蔽。女子引領行走、坐下，以溫水為觀眾洗腳，耳畔細語【安撫地】。
遮蔽觀眾雙眼的布被取下，隔著旋轉舞台木門，女子凝視觀眾，觀眾彷彿化身成被觀看的演員⋯⋯

 

2011 年開房間計畫《忘我》於旅館演出，戴眼罩者為觀眾（河床劇團提供）

 

——這是河床劇團「開房間」的最初，2011 年。持續十年，河床劇團每年尋覓不同場地，為單一觀眾創造獨一無二的演出，演員必須近距離直視觀眾，敏銳感受與即興輸出反饋。與 11 年後的《遺留》類近，「開房間」演員藉由凝視及感官、情緒的互動，為觀眾創造震撼日常的經驗。

 

彼時，河床劇團已成立 13 年。來自美國的郭文泰，原在美國西北大學攻讀博士，以臺灣小劇場為研究對象，1992 年來臺學習國劇後，深受臺灣藝術環境的豐富性吸引，長年遊走於臺美兩地，並在 1998 年創立河床劇團，身任劇團藝術總監及導演，其以「意象劇場」的理念，堅持為觀眾創造非日常的感受體驗，創作手法跨越劇場藝術、身體表演、視覺藝術等界限。

 

然而，為「抽象」的一群「觀眾」作戲十多年，從實驗劇場到中大型劇院，郭文泰總忍不住回想起美國行為藝術家瑪莉蓮．艾森（Marilyn Arsem）的《Red in Woods》（1991），白雪皚皚的森林中，每場只有一名觀眾的演出。當年決定「開房間」計畫時，郭文泰描述，《Red in Woods》即便歷經 20 年之久，作品中的畫面卻總在日常的偶然間，重新竄回、擾動每個當下，一個觀眾可能擁有的經驗，就是一場演出的一切。為此，郭文泰決定追尋艾森的步伐，「開房間」因此在 2011 年邁出第一步。

 

多年過去，河床劇團曾在城市巷弄、美術館、飯店等不同性質的空間「開房間」，亦曾獲選台新藝術獎表演藝術年度十大，累積創造了近似都市傳說的劇場觀眾經驗，卻同時面對經濟效應的難題。
 

 

 

「第一年 28 場，每場 45 分鐘，只有 28 個人可以看演出，花了大概一個多月的時間。我們大概如此做了十年，每次演出就是演員、幕後工作者、舞台一整套，經濟上很難繼續維持。」曾經為了尋求支援，河床劇團四處投件補助，卻遭到評審質疑演出模式的觀眾效益不大，究竟如何保持與觀眾之間親密的連結，同時能開創更多可能性？

 

直到 2018 年，郭文泰在北美館前廣場的小空間中首次遇上 VR，體驗由黃心健與蘿瑞・安德森（Laurie Anderson）合作的沉浸式作品《沙中房間》，郭文泰對VR技術的想像因而被啟動：「真的是日常生活去不了的地方，非常特別的，我可以飛在其中，It's amazing！」隔年，郭文泰再走入臺灣數位藝術中心的地下室，觀看陳芯宜導演的首部 VR 創作《留給未來的殘影》，攝伏於作品的詩意與夢境的層次，彷彿真正被帶離現實，河床劇團的「開房間」VR 版本，終於在郭文泰心中扎了根。
 

——失敗與實踐——

 

【綠幕，演員身著綠衣，蠕動，發出如橡膠摩擦的聲音，吱吱簌簌。偶件，道具。】
男子跪下【裸體，凝視鏡頭】，女子【身套偶身，如黏土製成的裸體孕婦】，將孕肚打開。男子將頭倚擺放入女子的孕肚中。孕肚闔上。
【綠服演員持續於背景蠕動】觀眾被令人不安的綠色、音效與如夢難解的人物偶件與肢體動作環繞。

 

《遺留》歷經約兩年的製作期，更多場的夢境雛形，回應 VR 360 技術限制，被數次推翻重建、臨機應變。

 

決定嘗試「開房間」VR 版本後，河床劇團獲得文策院 2020 年「文化內容開發與產業領航」的支持。然而，諮詢過業界一輪，包括國際知名 VR 360 技術團隊 Funique 的 VR 技術總監全明遠，以及創作者陳芯宜、周東彥、許智彥等導演，才知悉 VR 360 的拍攝技術限制，無論是演員與鏡頭的距離、鏡頭盲區、畫面縫合等，都是全新的挑戰。原先提案計畫內容延續曾於北美館演出的「開房間」作品《不會有人受傷》（2013），VR 版希望將鏡頭放置在車中，讓觀眾感受上像是由車內向外窺探演出，卻因鏡頭的距離、推軌限制及車輛打造經費等因素，率先被放棄。再次，若想改編遊走街巷的「開房間」作品成 VR 版，也因 VR 360 的全景鏡頭需定點拍攝而難以達成。

 

《遺留》仰賴 Funique 的 VR 技術投入，圖為全明遠（左）與郭文泰（河床劇團提供）

 

「後來變成我們整個舞台、演員，以鏡頭為中心設計，所有的畫面都是為了它，彷彿為了定點觀眾打造。」透過演員的移動、視線、道具，「如何讓觀眾不經意互動，怎麼被引導進入作品，而不是純粹沉浸式的互動、感受科技的可能性。比如最開始演員一直在看『你（觀眾）在看他』，觀眾突然就有一種『I’m in it，我在作品裡頭』的感覺，而不是我在看作品。」郭文泰解釋了《遺留》的起點。接下來，如何透過視覺與聲音設計引導觀眾的焦點，如何透過非線性邏輯的演出，將一個專屬參與者的超現實經驗留予觀眾，則是屬於河床劇團的美學領域。

 

在豐富的跨領域的創作經驗中，手工感的道具、偶件、超乎現實的演員身體與空間關係，始終是河床劇團的敘事素材與手法，亦如過往的舞台舊元素再次出現在新作中，仿如既視（déjà vu），《遺留》亦同：第一個場景中，女演員手上的「BELIEVE EVERYTHING YOU SEE」及「THIS IS NOT A PERFORMANCE」，是《變成雲的男人》（2006）的素材，卻透過新的設計及與觀眾間的近距離，打造出與參與者之間的私密訊息傳遞關係；延續到最後一個場景的綠幕，則愈加玩弄了 VR 360 在超現實畫面上的不可移動觀看角度，調度觀眾身體與視線的相違關係，以促成非日常的身體與觀看感受。
 

 

《遺留》劇照（河床劇團提供）

 

「所以，每個場景，就真的是按照 VR 360 的限制，讓那個限制變成它的特色。因為有這個限制，才導致《遺留》中的事情在發生。我沒有講故事、內容，沒有講社會議題或什麼，It's all，就是好像在做一個限地演出（site-specific performance），但這特定的空間就是 VR。」依然是河床劇團的美學，依然是「開房間」最在乎的與觀眾之間的親密感，《遺留》僅是透過不同的媒介，在科技的表面下，揭開頭顯，初心依舊。

 

——持續跨界創作與跨境展演——

 

《遺留》在威尼斯影展首度現身後，對體驗者帶來的震撼感，久久不散。郭文泰坦言，製作的技術執行面上，大幅仰賴 VR 團隊 Funique 及技術總監全明遠。「我真的覺得，大家在威尼斯影展看到畫面，包括陳芯宜的作品（《無法離開的人》），是真的嚇到。大家看了十幾年 VR 360，已經覺得這是即將淘汰、老派的技術，但我們的作品是真的讓大家重新發現：喔 360 度的 VR 可以做到這樣！Funique 幾乎是全球 VR 360 數一數二的了！」

 

《遺留》團隊於威尼斯影展（河床劇團提供）

 

藉由意象美學與技術執行的結合，《遺留》成功將演出銘刻在參與者的身體記憶中，也由此帶來跨國合作。除了與法國VR經紀公司 Diversion cinema 簽約，協助將作品推往全球各地展出之外，也進一步與加拿大蒙特婁 PHI Centre 藝術中心合作，透過雙方跨劇場、裝置藝術與科技藝術的經驗，探討如何打造提升觀眾體驗 VR 的實體空間設計。

 

郭文泰表示，PHI Centre 出身劇場專業，轉向當代科技藝術的共製與策展，成效非凡，比如摘下奧斯卡特殊成就獎的《肉與沙》（CARNE y ARENA, 2021），為了讓體驗者感受穿越美墨邊境者的經驗，除了 V R影像之外，更設計了進入作品前的身體導入儀式，再透過風速、溫度及沙礫等物質和體感，讓跨越邊境的經歷得以更全面地傳遞給體會者。另外，PHI Centre 也透過技術研究與展覽系統策畫，擴大 VR 觀眾的人數規模，以進一步促成 VR 作品巡演各國的制式套組。如太空體驗《THE INFINITE》就成功打造出每場容納 60 人體驗的空間設計，60 人同步帶著頭顯，走在宛若太空艙的空間中。目前河床劇團已預計在 2023 年 10 月與 PHI Centre 共同舉辦工作坊，期許隔年推出 VR 體驗的展示新版。

 

除了與加拿大蒙特婁藝術中心的合作，2023 年《遺留》也陸續在希臘賽薩洛尼基影展、非洲布吉納法索 FESPACO，以及西班牙 SACO 等地展出，對於劇團成立25年、在臺灣開了十年「房間」的郭文泰而言，這無疑是全新的領域。從劇場跨界到影像，再到 VR 創作，郭文泰直言，未曾料想過，參與國際影展所帶來的專業群聚及擴散效應如此之大，製作人、創作者、策展人，每一個 VR 作品都是原型（prototype），跨出國境展演後，覓得符合其性質的參與者及推動者，進一步達成新的合作模式。
 

 

 

訪問之時，河床劇團正規畫推出第二部 VR 作品，同時間，他們亦與 FOCA 福爾摩沙馬戲團展開新的合作，透過意象劇場美學與馬戲的碰撞、結合，推出《夢與陰影》於國家戲劇院上演。持續超過 20 年的跨界與跨域創作，而今，「開房間」藉由 VR，終於一年不再只能進入 28 人的夢境及記憶中。