案例集第二部分以歐洲劇院公會諮詢委員會專家的引言摘要為主，並收集專家對歐洲劇場實驗室（European Theater Lab，簡稱 ETL）下列兩項計畫之探討：「慣用語／配音: 一種聲音，多種語言」和「動力學之聲：Peer Gynt（皮爾·金特）與 Kraljevo 劇場巨作」。
決定該如何決定:國際跨領域計畫的管理流程
Pam de Sterke - 荷蘭 Waag 科技與社會機構未來遺產實驗室研究計畫經理 具創意性的跨領域藝術研究計畫，首先應要挑戰計畫參與者既有的工作模式，好創造出新的合作方式。劇場的數位創新結合兩個完全不同的領域，必須瞭解對方才有合作的可能，也因此各方得先共創全新的工作模式。劇場的專業術語、職位、組織層級、工作方式及工作時間皆具傳統，對外人來說可能很難懂，這都需要解釋清楚。創新必須著重在過程而非最終產品，創作的壓力，不論是一齣劇或科技產品，都可能抹殺掉創新。好的創新在於勇於冒險，接受失敗的可能性。在企劃執行初期，合作團隊也應留意各方面的發展，包括表演者間的互動、劇院空間在數位載具上的呈現、觀者使用數位載具的經驗、劇場具體與虛擬的展演平台、混合實境的戲劇構作及跨媒體敘事等。僅有腦力激盪是不夠的，重點是一定要實作，並反覆改進創作原型（Prototype）。
如何將靈魂植入機器?對數位溫柔的懇求
Christian Römer - 德國柏林 Heinrich Böll 基金會文化政策與新媒體部部長 對數位議題持懷疑論者可能十分同意華特‧班雅明的主張，認為數位的藝術複製品貶抑藝術作品的本真性與獨一無二的靈光（Aura）。網路發達帶來的機會並非數位化的複製，而是藝術家如何將靈魂植入機器與表演平台，如何與藝術媒介建立更溫柔的關係? 對此，藝術的發展得採取反省實踐的途徑，打破時間與空間之延續性，並拆解觀眾與演員的關係。在技術與美學研究主導的數位革命中，研究經費多半來自社群網路企業，藝術工作者如何從中保持藝術的自主性？科技產業具極大的掌控權，該市場要求完美的表演呈現與娛樂帶來的感官刺激，而非作品的獨創性。對數位與虛擬文化的研究，不應僅由大企業主導，藝術界也具重任。藝術界提供的是激進評論的機會，我們應要自我賦權（Empower），以班雅明所謂的獨特的貼近距離，提供數位空間所需的靈光。
我們下一步怎麼走？
Marie le Sourd – 比利時藝術機構 On the Move 秘書長對為期兩年的 ETL 計畫，主要的學習重點為:
- 計畫過程: 出錯是學習的過程之一 ，ETL 計畫即是鼓勵藝術家走出劇場，與新的媒體藝術家、工程師、開發人員一起實驗多媒體藝術。
- 讓藝術家、技術與開發人員在計畫初期就參與討論與執行。
- 讓整個團隊參與企畫開發，包括藝術發展方向、財務經營與行銷等。
- 創造新的工作職位，例如數位戲劇構作人員與數位編導等。
- 科技的經費支出：計畫通常低估科技所需的經費，應讓科技組員在案件初期就參與評估。
- 觀眾之體驗:著重劇場運用在科技上帶來的附加價值，觀眾的經驗主要仍來自劇場與故事的豐富性。
- 全方位的發展模式：ETL 著重在
a）將新技術納入藝術創作舞台
b）與觀眾溝通的新方式
c）在舞台上嘗試使用新的技術設備，這與計畫內其他成功的關鍵因素相輔相成。 - 長期的參與：持續研討新科技之應用，並與其他計畫分享討論的結果。
- 宣導的重要性：對外強調劇場在新科技上所需的支援，歐洲劇院公會（ETC）協調員與政策決定者與資助者合作，並考量劇場團體的意見。
數位劇場與科技帶來的新發展能打破藩籬、鼓勵對話，並助長歐洲文化的蓬勃發展。
參考資料：Digital Theatre a Casebook
產業關鍵字：歐洲劇場實驗室 European Theater Lab、歐洲劇院公會 European Theater Convention, ETC、數位劇場 Digital Theatre、劇場 Theater、數位策略 Digital Strategy、數位科技 Digital Technology、文化科技 Culture X Tech
編者譯者：Debby LR