文化內容策進院於2019年成立，希望經由中介組織的角色，建構出跨部會、跨領域、跨平台的協力合作機制，並且透過整合文化、科技及經濟的能量，催生完整的文化內容產業生態系，從而帶動產業投資與創新的動能，形塑臺灣的國家文化品牌。
為協助表演藝術產業尋找更多突破與創新的機會，文策院與表演藝術聯盟共同合作，邀請五位業界資深的專家學者諮詢撰文，分別就表演藝術的生態環境、國外成功案例、產業結構發展、團隊經營案例、投資思維轉變五個面向進行探討與梳理。
本篇《表演藝術團隊的營運模式：朱宗慶打擊樂團經驗分享》由朱宗慶打擊樂團創辦人朱宗慶撰文，藉由分享自身組織的營運模式，描繪出一個表演藝術團隊在經營管理上的成功模板，包含策略規劃、業務發展、多角化投資等，皆須對應回組織的核心價值。
表演藝術團隊的營運模式：朱宗慶打擊樂團經驗分享
文｜朱宗慶（朱宗慶打擊樂團創辦人）
台灣的表演藝術擁有豐沛潛能，現階段，登記有案的表演藝術團體達六千多家，其中還不包括個人工作室的藝術團隊，以及從事創作或演出的藝術家；然而，能堅持追求發展逾三十年者，實為數不多。本文提供朱宗慶打擊樂團營運模式的經驗分享，期有助相關討論參考。
2021年度音樂會《此時此刻》（來源：財團法人擊樂藝術基金會提供）
成立35年的職業打擊樂團：願景、定位、實踐
朱宗慶打擊樂團成立於1986年1月2日，是華人世界第一個職業打擊樂團，至今已於全球33個國家演出超過3000場次。1980年代，打擊樂在台仍屬冷門樂種，相關建制工作剛起步，不過，社會確實懷抱期待，因此，由業餘、半職業再到職業樂團，僅花三年半的時間便提前實現了。
要經營一個職業打擊樂團，願景擘劃相當重要，定位和實踐皆由此而來；而人才、作品、觀眾的培養與累積，則是缺一不可。這意味著，在樂團工作的藝術家們可以無後顧之憂，更專心發展藝術，而樂團必須有更為專業、固定的基地空間、設備與行政部門來支援藝術家們的工作，更要有足夠的觀眾、演出與收入來支撐整體團隊運作。基於此，「擊樂文教基金會」於1989年成立，專司朱宗慶打擊樂團相關事務，是我國最早啟動藝術行政專業化的單位之一。
在創辦打擊樂團之初，我便明確以「立足台灣、放眼國際」為目標。因而，樂團除了在藝術殿堂裡追求專業，也深入各學校、社區、廟口、古蹟，上山下海從事推廣。另一方面，1990年樂團首度展開海外演出，即是獲邀赴美參與國際打擊樂藝術協會年會（PASIC），而我於1993年創辦「TIPC臺灣國際打擊樂節」，則邀請國際一流打擊樂團和音樂家來台演出交流，希望擴大打擊樂在台灣的視野，也由此展開積年累月的國際連結。
第十屆國際打擊樂節（來源：財團法人擊樂藝術基金會提供）
如今，TIPC已舉辦過十屆，邀請團隊遍布五大洲31國，107檔節目、149個表演團隊及個人，並發表共61首國人作品，堪列當今最具規模與影響力的打擊樂藝術節。而自TIPC延伸而出、於1999年開辦至今的「TIPSC台北國際打擊樂夏令營」，則是每年邀請頂尖演奏家來台親自授課，以專業力道向下紮根。
多角化發展整合平台：演出型態、展演能力、作品創作
朱宗慶打擊樂團的藝術風格植基於「東方與西方、傳統與創新」之結合，以打擊樂為媒介，展現台灣「多源而深厚」的文化底蘊及「多元且充滿活力」的表現形式。35年來，在職業樂團的定位下具體搭配實踐目標，一步一腳印累積動能。
首先，在展演上，由於創團時便做了長期耕耘計畫，打擊樂團規劃多元的演出形態，由此發展不同的作品、創作，培養不同的人才、觀眾。從經典作品、新創與實驗性作品，到兒童音樂會、推廣性節目，再到跨界、開創新型態的擊樂劇場演出，多樣化的展演內容涵蓋廣泛，有助於專業人才舞台經驗的累積，也有助於擴大欣賞打擊樂和藝文參與人口。
其次，在人才方面，每位樂團團員除熟稔、精進西方擊樂學理和技法外，亦投入南北管、京劇醒獅鑼鼓、甘美朗等東方傳統器樂之鑽研、內化。藉由兒童音樂會、擊樂劇場等跨域類製作，乃至自2016年起「JPG擊樂實驗室」計畫的推出，皆提供做中學的機會，讓不同世代的擊樂人才都能儲備「在傳統中跨界創新」的能量。
再者，新創作品是讓打擊樂保有活力與發展空間的關鍵之一。自樂團成立以來，便極為重視委託創作和新作發表，及與之結合的展演類型探索。樂團不但是少數設有駐團作曲家的團隊，委託國內外知名作曲家創作數量更已高達243首。
「讓創新成為DNA」，打擊樂團以35年的時間，打造出一個職業演出團隊所需、且有機會多角化發展的資源整合平台，並以此建構出一套自身的營運模式。我稱之為「循環加乘的發展體系」。
循環加乘的發展體系：演奏、教學、研究、推廣
由於作品、人才、觀眾三者是職業演出團隊發展的重要支柱，在打擊樂團成立之初，我便有結合「演奏、教學、研究、推廣」工作的規劃。35年來，隨著擊樂文教基金會、朱宗慶打擊樂教學系統、朱宗慶打擊樂團2、躍動打擊樂團、傑優青少年打擊樂團、JUT-傑優教師打擊樂團等陸續成立，藍圖逐步獲得充實、擴增，使打擊樂團隊成為一個循環加乘的發展體系，進而有品牌化經營的可能性。
其中，成立於1991年的「朱宗慶打擊樂教學系統」，是藍圖裡的重要柱石，也是廣為人知的音樂教育品牌。30年來，教學系統持續培養打擊樂學習人口和藝文喜好家庭，成為打擊樂團音樂會的基本觀眾。此外，雖不以培養專業人才為目標，但現階段也觀察到，有一定比例的系統學員選擇走向專業音樂學習之路，朝著專業人才的目標邁進。
再者，有別於商業獲利的模式，過去多年來，教學系統將收入投入於支持打擊樂團以藝術發展為主的追求上。透過演出票房收入、政府補助與企業贊助，以及自籌收入等各面向的穩定，使團隊在演奏、教學、推廣工作能夠發揮綜效，人才與觀眾培養得以相輔相成。
2021年，朱宗慶打擊樂團成立35週年，一路走來，社會環境的變遷相當大。因而，除了每年例行的檢視和調整，團隊更定期5年一次，透過500天倒數計畫設立與執行具體目標，以確保發展體系能夠在時代的步調裡持續循環加乘。
經營核心：以人為標的之投資
對表演藝術來說，「人」是經營核心，也是投資標的；如何培養人才，始終是演出團隊的重要課題。因此，朱宗慶打擊樂團於打擊樂專業、音樂教育、藝術行政等面向上皆視人才培養於優先順位，致力於團隊與藝文產業體系的健全。
現階段，朱宗慶打擊樂團共有14位專職團員，兼職團員27位（朱宗慶打擊樂團2、躍動打擊樂團）；擊樂文教基金會共有專職行政人員23位（企劃、行銷、財務、資訊、人事、總務等），每年協助樂團完成超過160場的演出，包括每年三個樂季的全新年度公演，以及巡迴全國各地每年30-40場的兒童音樂會，並定期辦理TIPC臺灣國際打擊樂節、TIPSC台北國際打擊樂夏令營、擊樂實驗室等活動和計畫。
在展演與創作方面，階段性地成立各樂團，並賦予不同發展目標。目前，朱宗慶打擊樂團共有一團、二團、三團，各有不同導向：朱宗慶打擊樂團（一團）主責年度公演的製作演出及海外巡演；朱宗慶打擊樂團2（二團）是由年輕好手組成的職業化團體，為豆莢寶寶兒童音樂會的演出主力，也勇於挑戰實驗性作品；躍動打擊樂團（三團）則由大專校院打擊樂主修生組成，以實習演出和校園推廣活動來儲備舞台經驗。
樂團歐洲巡演紀錄（來源：財團法人擊樂藝術基金會提供）
在音樂教育方面，透過教學系統現已累積有近15萬的打擊樂學習人口，不但為音樂會帶來觀眾，也為藝文產業創造了音樂教師和藝術行政人員等就業機會。此外，為使10-18歲年輕學子得以延續愛好而成立的「傑優青少年打擊樂團」，目前全台同時有逾百團、超過千人參與，是規模最大的音樂學習性社團。
擊樂文教基金會定期為傑優青少年打擊樂團舉辦年度音樂會，各縣市每年共10-15場，以專業規格提供年輕學子上台展現的機會。而負責帶領的「傑優專任」指導教師，則是由曾任一、二團團員、後改以教學為主的擊樂專才擔任；這群專任指導老師隨後也組成了「JUT-傑優教師打擊樂團」，定期團練與舉辦公演，以持續教學相長的效益。
自創藍海策略：代結語
藝文產業和商品市場一樣是個殘酷舞台，若無堅強實力很快會被淘汰。然而，相較於企業產品，藝術工作更為看重獨特性、原創性、差異化和極致化後具有的價值；藝文生態的蓬勃活絡，也有賴於藝術工作者或藝術團體「各擁藍海」，產出無法被取代的特色。
從成立職業樂團到建構循環加乘的團隊發展體系，從作品創作到營運團隊組建，朱宗慶打擊樂團始終未脫追求藝術專業的本質。此等以藝術理想為核心的營運和投資，若以純粹獲利取向的商業策略思維來想像或執行的話，我想，朱宗慶打擊樂團可能會得出相當不同的發展軌跡與結果。
時空條件持續變化，藝術藍海的未來如何開創，或許仍有待藝術工作者與不同產業的領航者，透過更多的交流、合作來共同探索。
【本系列文由文化內容策進院TAICCA X表演藝術聯盟共同合作】