文化內容策進院於2019年成立，希望經由中介組織的角色，建構出跨部會、跨領域、跨平台的協力合作機制，並且透過整合文化、科技及經濟的能量，催生完整的文化內容產業生態系，從而帶動產業投資與創新的動能，形塑臺灣的國家文化品牌。
為協助表演藝術產業尋找更多突破與創新的機會，文策院與表演藝術聯盟共同合作，邀請五位業界資深的專家學者諮詢撰文，分別就表演藝術的生態環境、國外成功案例、產業結構發展、團隊經營案例、投資思維轉變五個面向進行探討與梳理。
本篇《如何以DIMF經驗拯救台灣音樂劇？韓國大邱音樂劇節案例研析》由廣藝基金會執行長．音樂時代劇場藝術總監楊忠衡撰文，借助韓國大邱國際音樂劇節的成功案例，點出臺灣音樂劇、甚至於表演藝術皆通用的四個欠缺，進而道出突破產業現狀的關鍵所在。
如何以DIMF經驗拯救台灣音樂劇？韓國大邱音樂劇節案例研析
文／楊忠衡（廣藝基金會執行長．音樂時代劇場藝術總監）
進入正題之前，筆者想先說明：在一個經常參加國際音樂劇論壇、參訪、展演的人眼中，相較之下，台灣音樂劇環境簡直就是「悲慘世界」。在本土音樂劇工作者付出生計風險情況下，勉強維持創作與發表的基本生存。若想成就一個健康發展，甚至具國際競爭力的產業，斷無可能。這並不是台灣藝術家資質問題，而是大環境對音樂劇的誤解歧見太多，對音樂劇的重要性與潛能所知太少。
大漢堡和小芝麻
我常比喻，如果韓國提供音樂劇的資源像三層大漢堡，台灣的音樂劇資源就像桌上掉落的小芝麻。記錄韓國音樂劇的後援方案，須要一大冊筆記本；記錄台灣官方對音樂劇的支持則很簡單，那就是「零」，完全不占記憶體空間。
可以輕鬆列舉台灣音樂劇的「五大沒有」：
一、沒有音樂劇的專屬場館
二、沒有音樂劇學校、系所
三、沒有民間組織
四、沒有專門補助經費或投資
五、沒有企業團體支持
雖然民間或公家單位偶而有音樂劇推廣活動，那不過是出自個別主事者的意願，所做的零星案例；既無計畫性，也沒有長久性。與韓國從2014年政府大手筆把音樂劇明訂為「五大核心發展內容」（其他四項為音樂、電影、動畫、電玩）之一，可說天差地別。這五大核心現在如同韓國文創產業五虎將，在全球橫行。
大邱國際音樂劇節（Daegu International Musical Festival，以下簡稱DIMF）創於2006年，至今15年。大邱人口250萬，是韓國第四大城。老實說十年前，台灣關心這個城市的人很少。但是十年後，身邊很多年輕朋友，節衣縮食，就是為了能去DIMF看幾場音樂劇，熱度早已遠超紐約百老匯。
廣藝基金會於2019年組織參訪團，前往DIMF參訪暨研習，建立良好關係。2021年廣藝又與DIMF共同策畫台韓合製音樂劇計畫，首部作品《徽因》韓文版於2021年7月在大邱首演。透過密集與深度互動，對韓方音樂劇工作者建立有血有肉的理解。我希望這篇短文不是資料羅列，而是陳述實際交流心得，點出台韓觀念和做法的不同及原因，找到台灣音樂劇前景之鑰。
廣藝基金會2019參訪大邱音樂劇節(來源：廣藝基金會)
大邱音樂劇節成功的關鍵
追根究底，DIMF能在十年內，在一個和音樂劇並無特別淵源的大邱，造就一個號稱「世界第二大國際音樂劇節」的亮點活動（僅次於紐約音樂劇節 New York Musical Theatre Festival），我認為原因有四：一、對文化藝術的熱情。二、追求卓越、必勝必成的民族性。三、講求效率與方法的務實運營。四、前瞻、遠見與國際觀。
韓國在七、八○年代，政治和經濟表現和台灣在伯仲之間，九○年代後期的1997甚至發生金融危機，國家處於破產邊緣。然而那個危機的年代，反而激發韓國人奮發圖強、追求卓越的企圖心，即使只是前往韓國洽公或旅遊，都可以感受韓國人民的團結與自信心。表現在音樂藝術上，民眾對本國音樂相當擁護，許多國際級指揮家、鋼琴家、弦樂家紛紛出現，唱片行大門總以專櫃展示本國音樂家出版品。K-Pop席捲全世界，打破韓語弱勢的迷思。加上韓國人擅長利用網路和高科技，靈活的市場操作，造成一種速猛的擴張。
大邱音樂劇節頒獎儀式(來源：廣藝基金會)
一、對文化藝術的熱情
任何表演藝術的初心，還是對藝術的喜愛。「韓國音樂劇協會」理事長，DIMF原創音樂劇《杜蘭朵》導演劉嬉聲說，韓國的民族性就是「愛音樂、愛唱歌」。韓國肯定認同音樂劇是當代「唱演」型式，落實到教育體系，三十年前百濟大學首創第一個音樂劇系。目前韓國音樂劇學校多達三十多所，有四年制、二年制和私校，連大學科系有七十多所，每年多達一千五百位受完整教育的學生畢業。
韓國接觸西方音樂劇的時間約與台灣相當，「首爾音樂劇團」團長韓珍燮說，1990年他們首度搬演Lloyd-Webber音樂劇《貓》，方法就是幾個人去紐約看戲，買CD回國土法練鋼，可說非常簡陋。然而三十年過去，在良好教育體系下，韓國在歌唱、表演、舞蹈都已達世界頂尖水準。尤其韓式歌舞，堪稱一絕。相形之下，台灣學界不認同音樂劇價值，至今沒有專業學校和系所。表演者要自己設法學習，，雖有資質，基本功普遍不足。原因分析起來有點複雜，但「觀念」還是關鍵問題。
二、追求卓越、必勝必成的民族性
我於五年前在上海文化廣場音樂劇論壇認識DIMF執行委員長裴成爀，仍然記得這位外表靦腆，但是豪氣四射的韓國代表。談到DIMF核心理想，他仍舉「韓國國父」金九先生的話：「唯一想擁有的是高度的文化力量，因為文化的力量使我們自己幸福，進而給別人幸福。希望我們不要成為模仿別人東西的國家，我們要成為這種高新文化的根源、目標、榜樣。」
是的，DIMF成功原因也許很多，但是如果沒有這種民族熱情，是發動不起來的。韓國從六○、七○年代開始接觸西方音樂劇，八○年代開始有業餘劇團出現，稱為「萌芽期」。九○年代首爾藝術團、首爾市立音樂劇團成立，開始嚐試本土創作，如《明成皇后》，稱為「起飛期」。兩千年後，韓國奮發圖強，音樂劇各方面都有巨幅成長，包括引進西方大型音樂劇、韓國音樂劇協會成立，開始推動原創。音樂劇場館開始設立、校園開始培植大批音樂劇創作和表演者，稱為「成長期」。DIMF的設立也就是在這個階段。
2010年後業界發展成熟，稱為「產業化」期。2012年文化體育觀光部推出「原創音樂劇培育補助計畫」，一年有超過三百齣音樂劇的產能。國際經典音樂劇落地演出，DIMF成為國際盛會，與世界接軌。筆者曾參加在香港和上海舉辦的韓國原創音樂劇Road Show，文化體育觀光部投入大筆經費，廣邀世界策展人和表演公司，示範最新原創代表作，透過論壇、交易會、簽約會，促成作品進軍海外市場。
交易會上，我詢問《絕代妖姬》製作公司代表，為什麼韓國公司膽敢製作題材那麼偏、技術難度這麼高的作品？原猜想他會回答一些精心規畫的市場策略、行銷創意、票房分析…。結果都不是，那位代表只聳聳肩，輕鬆回答：「因為我們政府很支持！」簡短一句話就讓我語塞。沒有錯，因為政府支持，創作者可以有更大空間挑戰新題材，拉高製作檔次、大膽拓展市場、回饋收益能量。
三十年前幾乎一起出發，韓國音樂劇已經在國際市場橫衝直撞，我們的文化、教育體系…，幾乎原地踏步。
三、講求效率與方法的務實運營
台灣對表演團體的定位是「文化藝術」，但是韓國進入2010年後的「產業期」，認為音樂劇如同汽車和電子產品，是一種可提煉的資源，也就採取和台灣完全不同的扶植態度。
在頒佈「原創音樂劇培育補助計畫」、「五大核心發展內容」後，短短幾年內，韓國實現把DIMF打造成亞洲音樂劇重鎮的夢想。根據文化內容振興院統計，韓國音樂劇以百分之二十年增率成長，2017年韓國音樂劇市場已達韓幣4500億（約新台幣133億元）。
DIMF有別於西方嘉年華式的藝術節，促進產業的用意很強，規畫堪稱周延。主體有三部份，第一部份是典禮，是頒發獎項的年度盛會。第二部份是展演，除兼顧國際節目邀演、本土傑出作品發表，更安排「大學生作品展演」。三種節目、三種訴求、三種目的，聯結國際也向下紮根。
第三部份是節慶活動，每年挖空心思設計，變化多端，是觀光客的最愛。例如：藝穗節、偶像見面會、劇場後台導覽、講座、青少年比賽活動、紀念品展售…等。廣藝參訪期間，大邱市長不但參與典禮盛會，也在廣場主持露天晚宴，冠蓋雲集，代表市府對DIMF的看重和支持。相形之下，要台灣地方首長參與音樂劇活動，只能說是一個「難」字。
DIMF自許「亞洲國家音樂劇發展中心」，還有配套活動。第一是DIMF專屬創作作品，是最受矚目的大秀。第二是對原創音樂劇的支援計畫，第三則是人才培育，包括DIMF音樂劇學院和DIMF音樂劇明星競賽會等。
韓國音樂劇風格廣泛，從實驗傾向的小劇場，到光鮮亮麗的大型音樂劇都有。業界從投資、創作、表演、運營、推廣組織…構成一個完整生態鏈。雖然規模仍比美國娛樂集團小得多，但是因為分工細，每個環節各有專業，與流行樂界無縫聯結。影視明星出演音樂劇、打造偶像光環吸引粉絲觀眾，相當普遍。反觀台灣劇團往往是個體戶，藝術、行政一手包，藝術家校長兼敲鐘，既辛苦、成效也不好，很難進一步擴充。
四、前瞻、遠見與國際觀。
如前所述，韓國音樂劇的蓬勃發展和韓國的歷史過程、民族性有關，這也就是為什麼我雖然可以看見他們的做法，卻不認為台灣有條件移植。因為最重要的是人的觀念，觀念改了，做法自然會調整。
音樂劇在台灣，是定位不明的孤寡門類。流行樂界不認為是同類，藝文界認為它是娛樂。戲劇界不認同它，音樂界否定它。直到今日文化部「優良團隊補助」，音樂劇都不知該報哪一類，以致許多專業音樂劇團體甘願全年「零補助」苦撐。乍看似乎很有骨氣，其實是自廢武功。產業確實須要國家扶植，才能有好的品質和競爭力。韓國人瞭解音樂劇未來的文化內涵和產業潛力，而且是最適海外「宣揚國威」的載體，因而全力發展。但是台灣文化當局和學界，都無視音樂劇的存在，地球村的時代，不知不覺落後了三十年。以目前環境，我悲觀的認為難有「光彩翻身」的機會。這種內傷，恐怕下一代會感觸更深，這會不會是另一種「禍延子孫」呢？
務實突破的關鍵
無論如何，凡事總要有起頭，才能盼望後面有奇蹟。以官方言，要出現有識之士，認同音樂劇，把它當成像電影、唱片、職棒…一樣的產業，用國家資源去投資，才有機會從弱雞搖身變為金雞。以民間言，如果文策院有遠見，提供足夠資源給有心民間經營者，三到五年經營出一個氣候，或許有機會為台灣音樂劇打開未來。幾億資金，也許只夠買一棟樓，在地表微不足道；但是如果投資在音樂劇產業，它所改造的文化氛圍，也許影響幾世代人的文化和思維。
此時可以借鑑DIMF經驗，要有兼顧足以帶動市場的優質節目，以及固本的推廣、教育活動。尤其後者，雖不能立即有物質收益，但是五年一定可以培育出新的觀眾和有概念的生力軍，帶來下一波的新能量。不求一蹴而幾，只求良性循環，長長久久。
【本系列文由文化內容策進院TAICCA X 表演藝術聯盟共同合作】