今年「2020 創意內容大會」（ Taiwan Creative Content Fest）將邀請 Google 創意實驗室（Google Creative Lab）總監 Tea Uglow 進行線上主題演講，並與台灣行政院數位政委唐鳳進行對談。

會前採訪時，照例請她分享澳洲、歐洲文化產業應用科技現況，以及對台灣數位內容產業建議；看似中規中矩的訪題，卻換來長嘆一口氣：「謝謝你問這個問題。在澳洲或歐洲，我從沒被這樣問過，因為沒有人在意。」

原來，儘管在澳洲、歐洲有將近 10 年跨界合作經驗，但當地文化組織與科技產業依舊「壁壘分明」。「很多文化人不願與科技人坐在同個桌上討論，他們打從心底不認為科技應用是文化呈現的一種形式，也不認同數位內容是文化價值的一種。」

台灣常嘲笑的「科技歸科技、藝術歸藝術」，在 Tea Uglow 眼中竟是一種無奈現實。相較之下，她發現台灣等亞洲市場不只對新科技更開放，也願意把數位內容視為一種「文化呈現」。

既然歐美文化組織仍存在對新科技的距離感，那科技媒介該怎麼發展，才能拉近與人的距離？

1930 年代，正職為飛行員的《小王子》作者安東尼‧聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）以他對飛機的理解說出這段科技反思： 「機器本身越是得到改進，它就藏在它的功用後面，越發顯得不起眼。它的可貴就在於，在被使用的時候，它能讓我們漸漸忘記那是一台機器。」

100 年後的現在，Tea Uglow 如此巧合地提出類似觀察：科技不能太強勢，要「夠弱」（Weak enough）才能「被人類適應」。

什麼意思？她舉例：「我在 IKEA 買一張可以放盤子的瀝水架，回家後把架子改成直直擺放，就變成剛好能收納一張張電腦遊戲光碟的架子。」工具的設計初衷或許並非擺放光碟，但因為「夠弱」，反而容納更多元應用。

不起眼，才可貴。因為科技要「夠弱」，人類才「有感」。


一、電子媒介 VS 實體媒介，歐美市場偏好後者

2007 年 iPhone 問世後，幾乎把大家通通抓進「低頭滑螢幕」的世界；就在同一年，另一個重要的「螢幕」誕生：亞馬遜（Amazon）的電子閱讀器 Kindle。

這兩大產品佔據了數位內容世界，漸漸地，螢幕也跳脫單純作為「顯示器」（display device）的角色，成為近 10 年來人類與世界互動、溝通的關鍵媒介。

雖然以螢幕作為媒介的科技愈來愈深入日常生活，但創造這一切的矽谷科技大佬們，近幾年卻拚命讓下一代「遠離科技」。他們把孩子送進每年學費高達 3 萬美元、提倡不用任何科技產品的私立寄宿學校華德福（Wardolf School），過著仿若中古時代的生活，每天學習做手工、打毛線、餵養牛羊。

不只美國「科技二代」正在過著遠離科技的生活，對數位內容的一般消費者來說，他們似乎也同樣鍾情於傳統的、實體的媒介。

Kindle 推出後，電子書在 2008 年至 2010 年間成長率高達 1,260%，分析師紛紛預言 2015 年將是實體書與電子書的「黃金交叉」年。只是，等到 2015 年真的到來了，卻沒有如同外界預期，反倒賞了歐美地區的數位媒介市場好幾記「打臉」。

那一、兩年發生了什麼事？ 2015 年 9 月，實體書與電子書的黃金交叉並未到來，《紐約時報》還以「劇情轉折」（The Plot Twist）為標題，指出電子書銷售下滑。
 

《紐約時報》以「劇情轉折」為題，指出實體書與電子書的黃金交叉並未到來，甚至電子書還銷量下滑。圖像來源：《紐約時報》。

2015 年底，電子書領先者亞馬遜於美國西雅圖開設第一家實體書店。

2016 年底，知名商業記者兼作家 David Sax 出版《老派科技的逆襲》(The Revenge of Analog：Real Things and Why They Matter)，指出黑膠唱片、膠卷底片、筆記本等舊時代的實體媒介正在「反撲」，在已然雲端化、數位化的時代銷售逆勢成長。

這樣的現象一直延續好幾年。根據美國出版商協會（American Association of Publishers）統計數據，2019 年各種形式的圖書出版商在美國總收入近 260 億美元，其中紙本印刷圖書 226 億美元，電子書收入 20.4 億美元，顯見像紙本印刷這樣的實體媒介，地位仍難以撼動。

進入 2020 年後，才開始起了一些變化。因為 COVID-19 疫情影響，實體接觸被迫受限，也讓數位媒介重新崛起。以閱讀市場為例，根據德國數位發行業者 Bookwire 和奧地利諮詢顧問 Rüdiger 於 2020 年 8 月發布的最新報告，在歐洲各大城市封城（lockdown）期間，電子書下載量成長 26%，有聲書下載量成長 109%。封城結束後，電子書、有聲書等數位媒介雖然銷售量趨緩，但仍高於封城前的水準。

然而，更值得注意的則是：解禁後的歐美消費者，拚命在實體書店「報復性消費」，帶動實體店銷售反彈，似乎在用行動表示：我們還是偏愛實體媒介！ 其實，紙筆、黑膠唱片、膠卷底片也是「科技」，就連提倡「遠離科技」的私立學校華德福，學生在做手工、打毛線時使用的工具也是一種「科技」；但相較於電子書等數位媒介，多數歐美民眾似乎對實體媒介情有獨鍾。

這究竟是為什麼？


二、「不屬於我」的媒介，讓感官弱化

對歐美市場來說，2015 年無疑是反思「數位 VS 實體媒介」意義的一年。

這一年，被譽為「科技明星」（Tech Celebrity）的 Google 創意實驗室總監 Tea Uglow 發表知名 TED 演講「沒有螢幕的網路世界」（An Internet without screens）。

Tea Uglow 認為，人與機器的互動不一定只能透過「螢幕」，有許多互動模式更自然、更感性。圖像來源：TED。

「人類本身喜歡親近實體物品，因為這些東西讓人類感覺『擁有它』。當我們能宣示對物品的『所有權』，才能讓這個東西顯得有價值、獨特，並從中觸發人類的感官想像與創造力。」對歐美市場偏愛實體媒介的現象，她道出觀察。

正因如此，人類開發出數位世界的虛擬產品時，也會「借用」真實世界的實體物品名稱，例如：檔案（File）、筆記本（macbook）、資料夾（folder）等，藉此讓數位媒介顯得更真實、具體。

只是，儘管我們試著讓數位媒介更接近實體，數位產品依舊難以「屬於你」。

或許數位產業會立刻跳出來反駁：「怎麼會呢？數位媒介現在都走向『個人化』。我們會按照你的喜好、興趣、數位軌跡，讓數位產品更客製化，成為『屬於你』的東西。」

事實上，實體媒介和數位媒介都是「科技」，只是問世先後差異；但前者更像是一種技術工具，後者則是一種以「演算法」（Algorithm）為基礎的工具。

演算法所做的是：把我們在網路上的軌跡、生活上的數據，通通化成「流量」。你可能最近看了幾部恐怖電影，演算法於是再推薦好幾部類似影片；表面上看起來個人化、客製化，但在數位媒介眼裡，你不是「影迷」，你的視覺、聽覺等感官都不重要，重要的只有「流量」。

因為媒介「不屬於我」，我們的嗅覺、觸覺、聽覺等感官也被弱化。而這些讓 Tea Uglow 不禁在 2015 年那場知名演講上說出經典名言：「我不討厭螢幕，但我無法從中有感覺。那不是我想要體驗資訊的方式。」（I don’t hate screens, but I don’t feel. It’s not how I want to experience information.）


三、新媒介嘗試：要互動、要擁有、要回歸原始

雖說螢幕令人「無感」，受疫情影響，我們也只能透過線上視訊隔著螢幕、隔著時差來進行越洋採訪。

別誤會，Tea Uglow 並非反智主義者。如果搜尋相關英文報導，會發現她更常被關注其「跨性別者」身份，也曾說自己花費多年才意識到「物理容器與抽象內容同等重要」（the physical vessel is as significant as the abstract content）。

雖然這段話當初談的是對科技媒介觀察，但事隔多年後，竟也巧妙隱喻 Tea Uglow 作為人類的變化：讓物理容器（從男性生理外表轉為女性生理外表）與抽象內容（女性心理認同）更相符、更同步。
 

對外媒來說，Tea Uglow 不只是科技明星，也是科技圈知名的跨性別者。圖片來源：Tea Uglow 提供。

因此，無論實體書、電腦或手機，她認為都是人類創造的科技媒介；而我們之所以「愛看書」或「愛滑手機」，並非對這些實體媒介或電子媒介上癮，而是對流經媒介的「資訊」上癮。

這些資訊，才是會讓我們在意、會觸發感官的東西。所以，要打破數位媒介所帶來的感官弱化，就得從「互動」、「擁有」以及「回歸原始」做起。

2012 年起，她在澳洲雪梨與開發者、創作者、電影製作人成立 Google 創意實驗室，在文化創作中大量採用數位工具，試圖保有數位世界的魔法力量、又不失去藝術傳統價值。2015 年，該團隊攜手倫敦出版商 Visual Editions 推出一鳴驚人的作品：Editions at Play。

Editions at Play 是 Tea Uglow 帶領團隊探索數位結合傳統閱讀的知名作品。圖片來源：擷取自 Tea Uglow 部落格。

如果有一本「書」，可以依據你瀏覽器 Cookie、當下所在位置等即時數據隨時改變呈現內容；但同時，又保有看實體書時不被網路推播訊息干擾的閱讀體驗，這就是 Editions at Play 平台的開發初衷。
 

Editions at Play 平台的簡介影片，圖片來源：YouTube。

它並不是電子書，而是為網路而創作出來的書（a book written for the web）。

（一）、結合 Google 地圖街景的小說，讓你「互動」

以 Editions at Play 平台推出的 Entrance & Exits 這本書為例，主角在廢棄書店中發現一把神秘鑰匙，並漸漸了解到這把鑰匙竟可以開啟、關閉世界各房子的門。
 

在 Entrance & Exits 這本書裡，閱讀就像是一場結合真實經驗的世界探索。圖片來源：擷取自 Editions at Play。

這本書結合大量 Google 地圖街景，當閱讀到主角討厭某種顏色時，街景就會跳出擁有這種「討厭顏色」大門的屋子。當主角搭火車前往英國古城巴斯（Beth），就會依據故事中主角所走過的路程搭配 Google 地圖中巴斯的實際街景。

讀 Entrance & Exits 時有一種魔力，彷彿像是先讀完小說、再跑去電影院看改編電影，滿心期待小說裡的文字描述場景通通躍上大螢幕；但卻又同時保有閱讀紙本小說時的「非線性」模式，不一定要按照導演步調走，可以隨時翻回去看某個章節，或在跳出的 Google 地圖某個街景駐足不前。

（二）、用區塊鏈創造獨特，讓你「擁有」

數位媒介可輕易複製的特性，讓人難以從中感覺獨特；但 Tea Uglow 卻結合區塊鏈技術，讓你也能「擁有」數位媒介。

2017 年 Editions at Play 再推出 A Universal Explodes 這本書，講述是一段關於父母逐漸消失的故事；而更引人注意的，是這本書的「所有權」。

一般數位產品轉移的是「資訊」，但 A Universal Explodes 應用區塊鏈以密碼學為基礎的分散式帳本技術，讓「所有權」可以被追溯。在本書設定裡，雖然以數位媒介傳播，但全世界只有 100 個人可以「擁有」這本書。它怎麼做到的？
 

A Universal Explodes 這本書的簡介影片。圖像來源：YouTube。

A Universal Explodes 只有短短 20 頁，每頁大約由 128 個英文單字組成。讀者如果想要「擁有」這本書的所有權，就得完成兩件事。

第一，在每一頁隨意刪掉 2 個單字，再加上 1 個新單字；第二，完成前面事項後，把這本書「傳送」給另一位朋友。這時，自己剛修改的內容就會寫入不可被竄改的區塊鏈分散式帳本，產生一個「被你編輯過、專屬於你」的新版本。
 

目前世界上能「擁有」A Universal Explodes 的只有 100 個人，這裡都是屬於他們的版本。圖像來源：擷取自 Editions at Play 官網。

其他人可以瀏覽你的版本，但不能修改，因為「這是你的」。隨著編輯過這本書的人愈來愈多，這本書也陸續產出 100 個不同版本；但愈到後面版本，因為不斷被讀者刪減單字，內容也愈來愈少，正好呼應本書談論的「失去」主題。

技術，不只實現對數位產品的所有權，也恰如其分地呈現藝術想傳達的失去、失落。

（三）、語音、手勢等多元感官，讓你「回歸原始」

新媒介能「玩」的，豈止是閱讀而已。雖然智慧型手機的螢幕問世後，主宰我們超過 10 年的人機互動模式，但也有許多人跟 Tea Uglow 一樣嗅到不同趨勢，科技因而愈來愈「回歸原始」。

從一開始的鍵盤、滑鼠，現在則陸續出現體感操控、語音操控，我們逐漸把傳統人與人之間的互動模式，也轉移到人與機器的互動上。

加拿大知名數位媒介創作先驅 John Cayley 在 2015 年推出第三方應用程式 The Listeners，就是利用人與機器的語音互動來創作藝術內容。
 

第三方應用程式 The Listeners 現場表演影片。圖像來源：Vimeo。

The Listeners 以亞馬遜語音助理 Alexa 為基礎，當聽眾講出：「Alexa, ask The Listeners. 」這時 The Listeners 就會開始進行一段語音敘事表演。當然，聽眾可以與它互動，例如：請 The Listeners 繼續說下去，或問它一些問題，讓表演內容不斷擴展。

Tea Uglow 所領導的 Google 創意實驗室，也在 2019 年應用機器視覺辨識推出「AI 交響樂團」（AI orchestra）。只要開啟網路攝影機並像指揮家一樣揮動雙手，就會按照你的手勢起伏奏出一段段樂曲。
 

AI 交響樂團簡介影片。圖像來源：YouTube。

不需要按鍵盤、操作滑鼠，也不需觸控螢幕，僅需揮動雙手就可以更自然地與機器互動，這才是她所認為的「科技」。

「雖然我們不一定是藝術家，但每個人生活中都有表演的需求。科技媒介要做的，是協助我們了解自己喜歡、享受哪一種表演方式。」


四、眾感未來：科技要「夠弱」，人類才「有感」

究竟未來媒介要如何達到互動、擁有與回歸原始？科技又要「弱」到什麼程度，才能讓人類有感？亞洲及台灣數位內容的科技應用，如何讓 Tea Uglow 印象深刻？

你的一切好奇，就留待 11 月 17 日至 11 月 22 日由文化內容策進院所主辦的「2020 創意內容大會 Taiwan Creative Content Fest」上，由 Tea Uglow 以及來自各國的新媒介創作者來揭曉。

當全世界因疫情被迫遠離群聚、留在家中時，惟有科技夠弱、夠不起眼，人類才能不著痕跡地與其他人共享資訊，就像過去能輕易實體接觸一樣。而我們也才能從中達成有共識的內容、有共識的美學，進而與他人一起「眾感未來」。

「2020 TCCF 創意內容大會」活動官網：https://tccf.taicca.tw/

 

本文作者： 翁佩嫆，曾任科技產業線記者多年，現為科技領域專業自由撰稿人，作品散見於 INSIDE、關鍵評論網、DIGITIMES、癮科技、數位時代等媒體及各大科技企業官網。