數位劇場是一項為期兩年的應用研究計畫，旨在研究公立劇場之數位策略發展，與如何以新科技推廣藝術。由歐洲劇院公會指導，該計畫透過各國藝術家與公立劇院的合作，與創意群體共享知識，並邀請來自藝術、科學、與劇場專家、文化工作者和社會決策者從中學習。報告中的個案由三部分組成: 引言、案例簡介與解析，在此僅整理諮詢委員會專家的引言摘要。


劇場為何需要數位策略?
Simon Mellor ：英格蘭藝術委員會 (Arts Council England，簡稱ACE）副執行長 有鑑於文化機構在數位科技運用上之不足，英格蘭藝術委員會規定所有取得 25 萬英鎊以上公費的機構，都必須具備數位策略。文化機構不是只跟同業競爭，最主要的對手其實是商業娛樂 - 而該產業對觀眾的喜好與興趣了解很深。ACE 期望文化產業加速運用新科技來創新藝術（包括線上與離線藝術），運用新科技來創造、傳遞、並在線上與觀眾分享作品，以數據分析幫助決策改善，提供專為觀眾量身定制的表演，好增加營收。有效的數位策略必須:

• 由機構高層領導，並深耕於組織內部
• 以觀眾與消費者為主，利用觀眾與表演數據領導決策
• 讓負責執行策略的人員參與規劃、目標設定和進度監督
• 瞭解策略執行所需的技能培育、資源與其合夥機構的管理途徑

ACE 也與數位發展專家組織 The Space 共同制定指引，幫助劇場發展合適的數位策略。業界支持組職與藝術委員會數位網絡的成立，也能提升文化組織的數位決策執行，由專家指導與建議，加強與科技業的合作。ACE 也將開發數位成熟指數 (Digital Maturity Index），幫助各機構瞭解其數位化的程度與監督進展。


劇場對數位化有何期待，數位化對劇場又有何期待?
Dick van Dijk ： 荷蘭 Waag 科技與社會機構 創意總監 很多文化工作者早已體驗數位化改變劇場本質的過程，包括劇場現場線上直播與蒙太奇影像、3D 影像貼圖、真實與虛擬空間相互運用、數位化的背景與場設、線上表演播放等。數位文化是說故事與劇場構作（Dramaturgy）的一環: 許多編劇已反映出現實、虛擬實境的融合，及科技對我們的生活方式和溝通的影響，並結合從遊戲架構與互動故事中借鏡而來的新敘事形態。不論是哪種舞台，創新都意味改變。不挑戰現有的結構，改變通常沒法實現。要改變很難。也因此創新不僅要在技術上，還得開放創作過程、嘗試新作，並採用新的思維框架。這些新思維包括敏感、無畏、實際（Hands-on）、彈性、具實驗性、樂觀和批判力。在融合新科技的過程中，若嘗試這些思考方式，重要的創新能就此而生。

本文接著以｢在你的城市登場（Stage Your City）｣劇作為例，收集專家對下列題材的分析：數位化溝通是否能成就觀眾的藝術培力（數位化流程如何用於藝術？)、AR 擴增實境和現場表演之同步展現、新的商業模式與國際合作、媒體藝術家與文化機構合作之機會與挑戰，頗值得參考。


參考資料：Digital Theatre a Casebook

產業關鍵字：歐洲劇院公會 European Theater Convention, ETC、數位劇場 Digital Theatre、劇場 Theater、數位策略 Digital Strategy、數位科技 Digital Technology、文化科技 Culture X Tech

編者譯者：Debby LR

歐洲劇院公會（ETC）發表「數位劇場案例集」摘要（下）