故事現場：產業真心話

相信「一起」的力量，累積臺灣戲劇品牌印象──大慕影藝執行長林昱伶

2023-04-28

採訪撰文／張慧慧
攝影／陳佩芸

前年十月，《做工的人》（簡稱《做工》，2020）在第56屆電視金鐘入圍九項，抱回四項大獎。在迷你劇集獎項公布後，林昱伶以一貫低調的黑襯衫、白T-shirt、黑褲俐落地走上頒獎舞台，在熱烈掌聲中，將獎盃遞給了身旁的演員苗可麗。這位總是隱身在團隊身後運籌帷幄的金牌製作人，繼2019年的現象級台劇《我們與惡的距離》（簡稱《與惡》）在金鐘奪下戲劇節目獎之後，是第二回站在舞台上，站在她這群堅實、華麗的幕前幕後工作夥伴前。

林昱伶對著黑色麥克風一一唱名。感謝名單很長，先是投資方，有凱擘影藝、台哥大myVideo、華研音樂，接著是OTT平台，再來是創作、製作、行銷團隊，最後則是「所有在社會上努力的小人物們」。

「謝謝所有在社會上努力的小人物們，人生雖然非常艱難，但我們要像戲裡的『噗嚨共』（phû-lōng-kòng）一樣，永遠保有夢想，永遠不放棄希望。大慕影藝會繼續推出好的作品。」她這麼說。

第一次投資就失敗

林昱伶其實並不愛站在聚光燈前。我們抵達她位在敦化南路的辦公室，尚未坐定，她就以不停歇的焦慮碎念築起一道柔軟的城牆，並為訪綱上關於作品、計畫的提問細心寫下許多小抄，而關於她成為製作人之前的生命經歷，則幾句話跳過：「人生幾個轉折都靠特別的緣分一路走到現在，因此一直都蠻懷疑個人的經驗能對他人帶來啟發嗎？對我來說群策群力一起完成一部作品才是最重要的。」

大慕影藝執行長林昱伶

林昱伶先是經紀人，再來是投資人，後來成為了製作人。2017年，她買下《做工》版權，投入影視製作至今，七年來推出《與惡》、《做工》都沒失手，又在2021年聯手前作中的兩大投資夥伴凱擘影藝、華研音樂，成立泛娛樂投資公司「大曉創藝」，並與文化內容策進院（簡稱文策院）共同投資成立「大慕可可」。

但她始終沒變的身份是：一名站在幕後，成就其所深愛的好作品、好內容的支持者。言談間，她關注的盡是所支持的創作團隊、投資夥伴，與在同條路上努力的同業們。

站在這波台劇新浪潮的浪頭上，林昱伶不願意為自己說話，不想把話說得太滿，她知道仍得為日益龐大的團隊保留試錯的空間。2013年，她創立大慕影藝，投資了第一部電影，林昱伶以投資方的身分，坦言當時遇到的案子碰到各種「不夠規範」、「不產業化」的問題：「我好像從一部片就得到了所有看似失敗的經驗。很多奇怪的事情都在這部片中發生了，所以我最後在電影定剪前選擇退出。」

但像某種英雄旅程的範本，林昱伶不願在失敗後止步，持續往下做才有機會累積、才不枉那些投入過的時間與精力。她與當時的投資夥伴分道揚鑣，接著結識瀚草影視的曾瀚賢，投資《紅衣小女孩》（2015-）系列所獲得的正向回報，不只有金錢，還有摸索團隊工作的鋩角（mê-kak）與面向市場的敏銳度，而產業的風也正巧吹向了她。

叫好也叫座的《我們與惡的距離》、《做工的人》

林昱伶回憶：「2015年之前，偶像劇是比較大宗的主流劇種。讓我開始印象深刻的台劇是植劇場與《麻醉風暴》。」

2015年，王小棣領軍設立Q place培育表演新血的「植劇場」啟動，如今一線的新生代實力派演員如劉冠廷、許光漢、孫可芳、陳妤等都是第一代「小Q」，讓林昱伶看見前輩對產業廣闊的視野與藍圖；而《麻醉風暴》（2015）等質感類型劇，以紮實的田野功夫開啟新台劇前哨戰，則讓她見識類型劇的理想樣貌與市場潛力，「類型對這個市場很重要。我們擅長人物情感的細膩描寫、氣氛的捕捉與議題的討論等等，但『類型』是有機會跟不同國家的人接觸的路徑。」

「那時所謂的『OTT時代』還沒開始，國際平台尚未完全鋪展，但能量已經開始蓄積了。我們很容易被這樣的事情激勵，這個產業的人不是為了錢才待在這裡的，大部分都有想要實踐的理想，或是不想輸的心情。」林昱伶說。

2017年，這群不想輸的人獲得文化部推動三年「前瞻計畫」提升台劇製作規格的資金挹注，也站在第一線見證臺灣OTT元年後的繁花盛景。同年，公視與HBO Asia首度國際合製的《通靈少女》叫好叫座，建立起台劇的跨國識別度。接連幾年，好萊塢片商與科技巨頭相繼投入串流平台，包含Disney+、AppleTV+、HBO Asia等；臺灣除了有CATCHPLAY+、myVideo、friDay等綜合型平台，也有像Giloo、GagaOOLala等瞄準紀錄片和同志族群的分眾平台。

林昱伶與她的大慕影藝團隊，在各類型的串流影音爭取觀眾注意力的戰國時代，用一身憨膽從投資方轉為製作方，投入製作他們所相信的IP，那便是《我們與惡的距離》。

《我們與惡的距離》劇照

在當年台劇普遍競爭收視破1%的景況下，《與惡》完結篇的收視率為3.4 %，是公視創台以來收視率第五高的戲劇節目，並在第55屆電視金鐘入圍十四項，抱回六項，成為該屆最大贏家，寫下社會寫實類型劇天花板。

關於《與惡》的成功模式，林昱伶認為很難說是某個特定原因，而是很多剛剛好的機運，讓這產業裡很棒的一群人匯聚了強大能量共同完成目標。當時OTT在臺灣正興起，觀眾對不同的故事題材接受度提高，另一方面，《與惡》與一般委製案有不太一樣的做法，「有了呂蒔媛的好劇本，我們決定端出超豪華的演員陣容，說服了15年未拍台劇的賈靜雯來演宋喬安，同時從無到有搭建起新聞台實景……那是五年前的事了，現在回想起來，當時真的有一種不計代價在建立品牌的感覺，也因此後續能讓更多事情朝著想像去走。」

傾盡全力的大慕雖然最後小賠收場，但賺到了好評、也賺著了一時之選的創作團隊與投資夥伴的信任。透過認真說一個好故事確實地建立了品牌，也讓下一部大慕全自製、開發、銷售的《做工的人》，有了凱擘影藝、臺灣大哥大和華研音樂投資夥伴投注的3,500萬元，再加上文化部的「超高畫質電視節目製作案」補助1,600萬元，大幅提升了單集製作預算，讓更多事情朝著這位製作人的想像前進。

關於資金的籌募，林昱伶不認為大慕影藝在這兩部作品的經驗，現階段已建立可學習、複製的系統，但透過包含進度、財務等訊息公開透明的方法，期待能更務實地建立投資人的信任。

「信任感需要累積。我們得慢慢建立夥伴關係。信任彼此，也保護最核心的創作者，讓投資人知道他們投了什麼，將會回收什麼，也要用每一部作品跟投資人證明，我們有能力去完成計畫。」對林昱伶來說，投資人不是站在藝術對立面的對象，而是她透過作品溝通的第一個觀眾，「他們怎麼想，是作品邁向市場第一步的參考值。」

「在當前的影視環境仍是比較辛苦的階段，要去匯集大家的能量、能力、資源，這非常重要。透過這些案子，我們找到志同道合的夥伴，慢慢集結理解產業、理解彼此做事方法的人們，那信任感是很強的，某個程度可以最大化地保障創作端，讓創作可以更純粹。」林昱伶沉思，「除了長期信任的合作夥伴，我也期待能跨過同溫層，用不一樣的案子去跟不一樣的投資人接觸，長遠來說，這對大慕影藝與大慕可可是比較好的模式。」

集眾人之力的大慕可可

「我們還在透過作品，持續累積夥伴中。」林昱伶說。

夥伴不只在投資端，也在創作與製作端。2018年，中國「限娛令」再升級，讓90年代相繼西進的臺灣影視人才回流；兩年後，因COVID-19這場世紀大疫衝擊電影產業，密閉空間、梅花座、禁止飲食等種種限制，影響了觀眾上影院的消費意願，除了讓OTT串流平台順勢接下這群渴求內容娛樂的消費者，也讓電影、電視劇的幕後工作人員產生了匯流。

「我們看到的劇集規格都不一樣了，預算勢必要提升才能面對國際競爭，單集預算300萬與3,000萬，呈現出的製作規格與品質自然會有相對的落差，但除了產製內容升級，銷售端也非常地迫切需要找到更好的解方，作品才能被推出去，投資人也才會更有信心。」 OTT平台國際資金的推波助瀾，扭轉了製作團隊只能接電視台訂單的「代工」僵局，也使劇集製作有更高標的自我要求，「今年準備推出的大慕第三號影集作品《人選之人─造浪者》，整個團隊盡可能地在有限資源裡，打磨細節、做出質感，才有可能走向更遠的地方。」

《人選之人－造浪者》開鏡照

根據文策院《2020年文化內容消費趨勢調查》資料顯示，2021年每人平均OTT平台訂閱數下降，但使用率升了7.3個百分點，顯示各平台分眾趨於明顯。林昱伶分析現下是各類型內容都可以找到自己族群的最好年代，「在題材上，創作、製作都有更大的空間去做更多元嘗試，但這些嘗試現階段都還有各式難以突破的門檻。」

在內容大航海時代要突破、要打怪，必不可少的裝備是老生常談了：優秀的幕後製作人才、多樣化的明星演員、能兼融深度與娛樂性的編劇。在林昱伶看來，影視產量近幾年大幅提升，但人才、明星的培養、前端的工作方法與後端的銷售困境，這些仍是現階段臺灣影視產業還在努力的方向，「每一步都不輕鬆，這不只是資源的問題，是一整個需要大家好努力的事情，路還很遙遠，我們還在過程中。」

登頂路迢迢，對林昱伶來說，沒有捷徑，只能以一齣齣好看的作品沿路鋪展成「台流」的共感與認同的燈火，照亮前路。這非一蹴可幾，需集眾人之力。而大慕可可的成立，瞄準人才孵化、IP跨域轉譯、加大投資等三大目標，肩負的是政府與產業端「集眾人之力」的願景，陪伴創作者前行，讓不限類型的好作品走到更遠的地方。林昱伶期待，大慕可可未來能推出各式有趣的題材、實驗性的多元內容，甚至用不同的長度、集數嘗試規格突破。

「我們就努力去嘗試各種可能性，把內容做扎實，讓我們想實驗的事情有機會直面對決市場！」她語帶興奮地分享大慕可可正在後製中的原創恐怖題材《都市懼集》，這個「沒有鬼的恐怖片」每個單元短至三到四分鐘，長則十分鐘，講述不同場域發生令人細思極恐的詭譎事件。

這個尺寸奇特、題材有趣的作品，出自酷斯本媒體製作，該團隊曾製作《黑喵知情》（2020），「我們想跟這個團隊合作，很希望陪伴他們一起走，因此就問他們黑喵之後想做什麼，從他們提出的不同想法中挑出這有趣的題目，鼓勵他們往這個方向做。」成案後可可便一路陪伴劇本創作、第一桶投資、規劃後端銷售……林昱伶不諱言本作的風險，銷售、平台規劃等，都考驗團隊的功力，卻也代表著內容新藍海的可能性，「《都市懼集》的構想有機會成為季度式的影集，能travel到其他國家，希望未來也有可能去泰國、印尼、新加坡，跟更多人一起玩這個IP。」

投資最重要的是找到對的人與對的團隊，接下來就是盡全力讓時間站在你這邊，「可可的精神是，這是創作者想做的事情，我們陪著他們一起做出來。」林昱伶說。

大慕可可成立發表會